在上学期举行的全区小学音乐评优课落下帷幕时，我看到两位比较熟识的青年教师最终获得了“一等奖”的好成绩，在祝贺之余我不忘和她们叮咛道：“好好把自己的赛课经历与收获写下来，不然很多想法与灵感会随之消逝的。”记得当时两位老师都一致回道：“嗯，一定会写一写，也确实有很多想法和收获。”我满心期待地等了一阶段，发现并不是每一个老师能意识到：“一等奖”其实并不是教师赛课的终点，而文字才是把“一等奖”转化成最终的赛课成果（或科研产品）。
我这样说，你大概也明白我其实至今没有看到两位老师的后续文字，多少有一点遗憾。然，我还是想表达一些自己的亲身经历与切身体会，也许这也是一面之词和某种执念吧。
我第一次参加全区赛课是在工作7年之后，也就是说，工作之初的前7年我一直处于“蒙头游水”的状态，外出学习的机会也少之又少，信息也相对闭塞，根本不知道好教学、好课堂是咋样的，平时教学也处于无人督促状态（没有学科师傅，没有领导指导，没有任何评价反馈等）。我现在回忆起来，不是感到做教师的舒适感，而是感到极度恐惧：放任自流啊，万一……不废了吗？！那我为什么至今没废呢？我总结了两点：1.作为上世纪80年代末考上师范的人，确实比较优秀。对于这一点，我不想再赘述，毕竟我那个年代出生的大部分人活得传统而又务实，不喜欢自我标榜，更讨厌当众炫耀。我到现在遇上别人夸赞我，脱口而出的是“一般一般，倒数第三”，这不是出于客气，真是身体的第一反应（第一本能）。2.当时的教育生态相对宽松，更适宜教师自我发展。我在没人管教、没人指导、没人点拨的情况下，全是自我学习与自我生长。有时候这样上课上砸了，我就换一种方法；今天上课失败了，明天再尝试一下。我观看名师课堂，不是领导规定的学习任务，也不是我能获得学时，而是觉得能帮助我解决课堂问题，或者提供一种上课思路。我们都说“孩子是在试错中进步与成长的”，教师何尝不是如此呢？相对自由的教学氛围，使得教师拥有自我选择、自我学习的可能，被规定、被圈定的生长是生长，不被规定、不被束缚的生长也是生长。难道不是吗？
我的第一次赛课就是凭着自己的这股“莽劲儿”，把日常学习到的想法融入了设计、融进了课堂，上出了让人“耳目一新”的感觉：人新，课也新。作为新人，我有胆量突破传统意义上的课堂。别人不敢上音乐欣赏课，我敢；别人不敢把学生放开（自主式学习），我敢；别人不敢尝试，我敢。之所以能在相对固定的教师圈中脱颖出来，就是我有想法，我敢尝试。当然，这也归功于我的运气也不差，反正我把当时的头号种子老师给PK了下去。这样，我就相信自己是能上好课的。但因为是第一次代表全区参加市级比赛，我个人还略显稚嫩。这种稚嫩在课堂上就是“火候不到”，因此收获了一个“二等奖”的成绩。
年轻时的我对“二”肯定是不服气、不满意的，所以我开始静下心来反思自己的“那一节课”，哪些地方上精彩了，哪些地方有不足，自己的优劣势在哪里，等等。以前我还没有录音、录像这种意识，全凭自己脑电图回播：一句句教学语言，一个个教学设计，一层层学习推进……一点点梳理记录，最终形成整节课的文字复盘。这种在大脑里的来来回回，停停顿顿，反复咀嚼，再三斟酌，不就是“一个人的磨课”吗？把自己的疑惑想明白，把教学的困顿捋服帖，把课堂的架构厘清晰，把自己的心气与课堂的呼吸糅合在一起。只要你有这种经历，你就难以忘怀。做这些文字的梳理，有时也是荡气回肠的感觉。如果你不做记录，你又怎么一点点进阶呢？
我想，一定是那个“二”字深深激发了我、启迪了我，让我在失意时又做了一次非常清醒的反思，我把整节课梳理成一篇教案设计投稿《儿童音乐》，顺利发表了。这第一次正规刊物发表，某种意义上又让我有了一种全新的理解——就是我前面提及的，所谓的“一等奖”并非是教师赛课的终点，将其形成文字并转化成科研产品才是最好的终点。
这样去想，无论你的课是成功的还是失败的，无论你的课是精彩的还是遗憾的，无论你的课是公开的还是私人的，无论你的课是“一等奖”还是“二等奖”……都是你的反思作品与写作素材，只有将它们记录下来才可能转化成自己的作品或成果，或成为自己职业发展的某种凭证。
