在中国，有一个赫赫有名的赌王何鸿燊；
在美国，也有一个传奇的赌王，叫弗兰克·罗森塔尔。
时间的浪潮，令到罗森塔尔的名字被不再夺目。但他身后的拉斯维加斯，仍然是全世界最为闪耀的赌城；根据他个人经历改编的电影《赌城风云》，依旧是好莱坞举足轻重的黑帮类型片经典。
①《赌城风云》与罗森塔尔
20世纪90年代中期，马丁·斯科塞斯已经是叱咤好莱坞风云的大导演。
80年代凭借《愤怒的公牛》和《基督最后的诱惑》两部力作，他达到了个人的艺术高峰。
1990年他用一部《好家伙》，回归到了生涯早期成名作《穷街陋巷》的黑帮题材。
有着御用演员罗伯特·德尼罗和乔·佩西的高水准表现，《好家伙》口碑成功，提名6个奥斯卡奖项，马丁·斯科塞斯自己也拿到了威尼斯电影节的最佳导演。
成功是可以复制的。
5年后上映的《赌城风云》几乎是依样画葫芦；
一样的编剧尼古拉斯·派勒吉，一样的先写纪实小说后改成剧本；
一样的罗伯特·德尼罗和乔·佩西作为主打卡司；
一样的黑帮暴力元素，推动剧情的人物独白；
一样经得起深度考究且如出一辙的摄影、灯光、色彩运用、剪辑、音乐使用等；
一样深入人性的主题立意……
称之为《好家伙》兄弟篇，简直不要太合适。
有评论还把1973年的《穷街陋巷》拉了进来，凑成马丁·斯科塞斯的“黑帮三部曲”。确实，这三部作品是斯科塞斯导演风格的奠基，就像是弗朗西斯·福特·科波拉生涯中的《教父》三部曲。
与“《教父》系”黑帮片的宏大而华丽截然不同，“斯科塞斯系”黑帮片一般更关注黑帮中的底层人物。
他们可以奋斗到黑帮集团的管理层，可卑微的出身注定了他们的上限，因为黑帮一般注重血统。幕后大佬们始终只把他们当成工具，无形中促成了戏剧的悲剧色彩。
马丁·斯科塞斯喜欢在他的电影中注入真实。
逼真写实的场景、服装、道具；
还有就是经常性的取材于真实事件。
《好家伙》改编了1978年12月的纽约肯尼迪机场金库抢劫案，以及黑帮分子亨利·希尔的真实经历。
电影拍完后，马丁·斯科塞斯和编剧尼古拉斯·派勒吉继续找素材，结果相中了赌王弗兰克·罗森塔尔的事迹。
尼古拉斯·派勒吉还是想先写纪实小说找感觉，不过这次却没那么顺利。因为牵扯到罗森塔尔的，许多都是赌城世界中权贵人物，他们不太愿意透露太多内幕消息。
以至于派勒吉足足磨了大约5年时间，才基本把小说和剧本搞定。
直到媒体放风说他的小说会被马丁·斯科塞斯拍成电影，并由罗伯特·德尼罗主演，赌城中的大人物们才愿意大方配合。
当事人罗森塔尔听说后，还主动要找德尼罗见面。据说德尼罗是他非常喜欢和佩服的演员。
罗森塔尔来自传奇黑帮老大卡彭的根据地芝加哥，39岁进入拉斯维加斯打拼。
70年代，他达到了自己的事业巅峰。他所创建的体育赌博、21点等多种新玩法帮助赌场生意越发兴旺，也难怪他能够一个人掌控拉斯维加斯的四家大型赌场。事业顺风顺水之余，他还大胆迎娶了一位脱衣舞女出身的“伴赌女郎”为妻。
但所谓人红是非多，枪打出头鸟。不可一世的罗森塔尔不可避免地遇到了麻烦，内华达州当局对罗森塔尔发起调查，迫使他不得不为自己的赌场经营执照而开始了艰难的斗争。
而因为和黑帮的密切关系，罗森塔尔其实在60年代开始就已经被盯上了。
神奇的是，他一直都没有受到任何的定罪。
到了80年代，罗森塔尔和他的赌城帝国才开始摇摇欲坠。
他的妻子本性难移，始终离不开酗酒和毒品。他们的婚姻和家庭最终支离破碎。
1982年，罗森塔尔遭遇暗杀，有如神助的他逃过一劫。
不过他就算保住了性命，他也难以抵挡面对命运的洪流。
1988年，他与犯罪组织同流合污的证据被找到，引来诸多争议和非议的同时，赌城的生涯宣告终结。
30年后，罗森塔尔因心脏病发去世，享年79岁。
《赌城风云》中，罗森塔尔的名字变成了Sam 'Ace' Rothstein，罗伯特·德尼罗用个人魅力，令到这个角色无限迷人。
能有如此演员来扮演“另一个自己”，罗森塔尔的传奇，就更加地传奇了。
②演员无敌
罗伯特·德尼罗和乔·佩西并没有凭借《赌城风云》再度走上奥斯卡舞台。
并不能说他们演得不够好，只能说，他们是演得一如既往地好。
他们之前的已经达到了巅峰，难以再有所突破。而且多次演绎黑帮类型角色，也缺乏惊艳的感觉。
罗伯特·德尼罗的Sam 'Ace' ，比起《好家伙》中的Jimmy，其实更有发挥空间。
Jimmy是一个冷面的，穷凶极恶的杀手，完全没有人情味的一面。
而Sam却有着组建家庭的念头。
虽然德尼罗无法摆脱他自带的迷人气质，但他仍然能把角色诠释到位。
《好家伙》里他真的就是一个看上去不好惹的家伙，到了《赌城风云》他则是一个精明果敢的领导人物。
通过先甜后苦的家庭戏，他成功地升华了角色，深入到了Sam的纠结和崩溃状态之中。
和乔·佩西的对手戏？
比《好家伙》更多更爽更刺激。
乔·佩西饰演的Nicky，和《好家伙》中的Tommy属于同类。
两个角色都有着严重的暴力倾向，一言不合就怼人，打人。
以至于乔·佩西的表演有些重复，但仔细看又有一些不同。
Nicky比起Tommy更有智商一些，不完全是无脑硬刚，乔·佩西能让观众感觉到他真不是个愚蠢的莽夫。
莎朗·斯通饰演的Ginger是全片最闪耀的亮点。
对于莎朗·斯通，更多观众对她的印象，可能是《本能》中，被无数人回放过无数遍的经典一幕。
其实在《赌城风云》中，她有着更为抢眼的表现。
Ginger刚出场的时候，她依靠着个人魅力，让观众明白，Sam为什么会非要娶这么一个女人。
因为几乎所有男人对于她的外表和身姿，都难以抗拒。
和Sam成婚之后，莎朗·斯通用实力证明了她演的不是一个花瓶角色。
Ginger因为家庭的束缚失去了以往的自由，她为此感到很是不愉快。虽然Sam竭尽全力想要维护他们的家庭，但Ginger最终还是走向了疯狂的崩溃。
莎朗·斯通在影片后期的演技具有爆发性，她并不是在无脑地大吼大叫，而源自角色情感的呐喊。
提名奥斯卡最佳女配角，实至名归。
和Ginger藕断丝连的皮条客Lester，很多人肯定认不出，其实他是《美国往事》中，饰演老大Max的詹姆斯·伍兹。
有趣的是，两部经典黑帮题材电影，詹姆斯·伍兹都和罗伯特·德尼罗上演了一段复杂的三角关系。
马丁·斯科塞斯没有浪费这些超级演员的精彩表现，《赌城风云》不仅在技术上出彩，在主题深度上也值得观众仔细品味。
豆瓣8.3分，IMDb8.2分，主流评分网站上的反响可谓相当准确。
③爱情不是你想买，想买就能买
《赌城风云》涉及了金钱与人性，友情与仇恨等多个主题词。
要选一个最为核心的，应当是Sam和Ginger之间的情感纠葛。
因为电影序幕的台词，就是Sam的个人价值观陈述。
爱一个人，就必须彻底信任。
就要把掌管生命中的一切的那把钥匙拱手奉上。
这是一个教科书级别的序幕。
除了罗伯特·德尼罗的独白说完“KEY（钥匙）”这个词后，画面中的他立马拿出了钥匙，形成了声画上的呼应。
还有就是“钥匙”导致了一个意外结果，最终炸毁了一切，其实就是在暗示整部电影的剧情。
那把关键的“钥匙”最终会毁了Sam这个人。
Sam在爱情上是一个理想主义者。
他渴望一段完美的爱情，他希望能和Ginger互相信任，百分之百地信任。
矛盾的地方是，他处在一个极为现实的，金钱就是一切的环境之中。
以至于他和Ginger的关系，是建立在金钱的基础之上的。
事实上，他的理想爱情，是用金钱买来的。
Ginger是一个较为典型的女性，对于珠宝首饰名贵衣服包包没什么抗拒力，同时拥有着自己的强烈个性。
不难发现问题的根源在于，她与Sam的身份是失衡的。她不再需要工作，意味着她失去了独立的能力。
当Sam给予了她所有，自然也有底气让她按自己的要求做。
可能Sam会认为，只要有钱，就能解决任何问题，就能让Ginger乖乖听话、妥协。
但事实证明他错得离谱。
随着时间的堆积，Ginger越发感觉到金钱的牢笼。引发她崩溃的很可能不是Lester，而是长期被“圈养”的无奈。她不再是以往羡煞旁人的赌场女郎，她失去了自我，这才是让她感到不适的真正原因。
Ginger的反抗让Sam百思不得其解，明明你什么都能买到，为什么还要犯贱？
抱歉，金钱买不到真正的爱情。
爱情需要彼此的相互了解，相互体谅，繁忙的赌场事务导致Sam只能是用钱砸Ginger，Ginger的顺从也只是因为金钱，而不是Sam的体贴和关心。
或许正因如此，Lester这个对付女人的高手才能在精神上死死锁住Ginger。而Sam却只能在物质上满足Ginger。
当物质的欲望趋于麻木，人便会开始追求精神满足。
Sam在这方面无法满足Ginger，Ginger自然就往Lester那边走。Lester在片中很猥琐很讨厌，但不得不承认，在剧情留白的部分，他给到了Ginger逼真的关爱。
Ginger的暴走让Sam麻烦不断，还直接导致他和兄弟Nicky的反目。这把全片的所有主题串联了起来。
每部优秀的电影都有一根线，串联起所有的钥匙。Ginger和Sam的故事线，就是《赌城风云》的这根线。
Sam这个理想主义者，最终在事业和爱情上都走向了幻灭。
他的做法看起来没有错，这个世界好像就是有钱就能征服一切。而Nicky则是通过暴力手段解决问题。
电影给出了一个强烈的反问，他们没有如愿以偿，是因为什么？
因为没有真正的爱，没有道德道义，没有正义和秩序，所有的繁华与疯狂只不过是一场虚无。
就算是曾经威风八面的赌王，最终也只能两手空空，被岁月的烟尘所吞没。
