中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处：

第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。

第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。

第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃？？这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。

我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。

日本现在是世界上的动画强国。近年来，日本动画片在中国十分流行，不仅在青少年人群中倍受追捧，很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物，这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因，尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事，不管是侦探型故事，还是人与自然的故事，亦或是记录高中生活的现实题材，都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史；《海贼王》反映路飞冒险，还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘古不变的主题。宫崎骏的作品作为日本动画片的杰出代表，它在貌似浅显的动画中展现的是人性的真、善、美，讨论的是环保、科技发展，以及人类的前途和命运等具有现实意义且容易引起共鸣的话题。作为已经遗忘了童真和童趣的成年人，你可以轻视动画，却不可以无视这些动画的深刻之处。这些现实且具有很强的教育意义的主题当然不仅为日本人所独享，而且是全人类都认同的一些思想、品质与行为，让我们获益良多。

美国的电视动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风一般不是夸张到极点（有时只能以抽象来形容），就是比较写实。一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画都采用后者（一般还严格遵从黄金分割，男主角基本上都是肌肉男+紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改变的高质量作品

而美国的剧场动画要丰富多彩的多。题材也是现有题材和原创都有。基本上，美国人把动画电影和电视动画区分开来，将前者脱离了动画的范围而纳入电影的范畴。当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。

总的概括的来看，日本动画片一般分两类主题：一类比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。

而另外一类呢，则表达了成年人对于社会压力的抗争，希望回到为所欲为的小时侯。圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型。也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月。又如手冢治虫，《阿童木》和《大都会》其中的主要人物的造型也有相似之处等等。而美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。在美国，动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义，崇尚自由， 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上，好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。

参考文献：图书馆书刊

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