主讲人：张峰
点评：杨老师
内容：
张老师：世界美术体系分为东西两大派别，西方美术体系和东方美术体系，在东方美术体系中，中国美术是最本源的内容。我们周边国家的美术体系吸收了中国美术的精华，并在此基础上加以发展，这是非常值得我们骄傲的一件事情。据说近现代著名画家张大千和西方现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表人物毕加索交流。毕加索认为真正的艺术在中国，他多年临摹齐白石的作品，对于张大千前往西方问询艺术很是诧异。毕加索发自内心热爱中国的艺术，作为中国人，我们更应该珍惜热爱自己的艺术。另一位西方现代艺术家梵高，立足西方艺术，借鉴东方艺术，才创作出属于自己的艺术。梵高非常认真地临摹日本画家的作品。19世纪中后期的中国积贫积弱，政府腐败无能，我们中国的艺术还没有传出去，当时的日本国力强于中国，他们的艺术虽说是所谓的“二手艺术”，但却被世界所了解、所模仿。
但是今日，中国艺术越来越被世界所认同，所模仿。我们要热爱自己的艺术，必须首先了解自己的艺术，了解中国艺术是如何一步步发展到今天这种程度的，我们的艺术拥有哪些特点，接下来，咱们一起欣赏作品一起聊一聊。有了这些作品，将来你可以根据自己的喜好，选取某一点进一步学习。艺术史可以知道我们的学习，让人们熟知自己在干什么。
第一幅画是《升天图》，出土于战国时期，是距今2000多年的帛画，在地下经过如此漫长的时间，能够保留到现在，真的难乎其难。这件帛画是盖到棺椁上面的陪葬品，她的颜色非常鲜艳饱满。这副画告诉我们中国画最早的面貌。首先，没有空间感，第二，在平面上罗列、讲故事，就像现在电影胶片上平行展开，讲解完整的故事。《升天图》分为三部分，最下面讲解地狱，中间部分讲解人间，最上面讲解天上。每两部分由具体的事物分割，如下中两部分中间有一块大玉壁，中上两部分有通向上天的大门和守卫。这就是当时中国人的世界观，他们认为世界分为上天，人间和地下三部分。我们看这副画，首先看天上部分。当时的人们画画非常自由，不受时间和空间的限制。右边有一个太阳，里面有一只三足的金乌，左边一个月亮，里面有一只大蟾蜍，中间是一个人首蛇身的人，是我们中华民族共同的祖先——女娲。下面有两条白龙，空中还有白鹤，下面是通往上天的天门，还有猛兽和守卫大门的人，是人与天交界的地方。平铺下来进入人间，最上面是一个华盖，下面有拄着拐杖的女主人，也就是此墓主人，是一位老妪。前面跪坐两位女仆，后面站立三位女仆。这副画中的人物形象都一样，没有多大的区别。最早的中国画个性特征不明显，只是讲故事。下面一个方形的东西就是大地，下面一个生灵用力托举着大地，最下面是鲸鱼的形象，左右还有一些点缀。为什么这副画讲解的稍长一些？因为《升天图》代表着早期绘画的形象，人物特征不鲜明，但是叙事性很强。
在另一副战国时期的《人物龙凤图》中，人物是符号化的，但是人们也能清楚此人就是墓主人，不会是其他人。此图中有一龙一凤，向上引领女主人飞向天界。在《人物御龙图》中，一个人手拿缰绳，驾着龙飞升天界。
那时的色彩主要以黑、白、红、青为主，丹为红色，古代的青介于现在的蓝色绿色之间。因此后人用“丹青”指代中国的绘画，因为最早的绘画以丹青这两种颜色居多。
魏晋时期，政局动荡不安，人们基本的生命安全难以保证，思想相对自由，儒家的正统思想减弱，所以人们的思想偏向道家思想，不再向儒家思想那样积极入世，从政、治理国家、为社会服务；相反他们投身大自然，与自然融为一体，许多文人参与绘画，自娱自乐，并且出现了一些绘画理论。有明确文字记载的画家出现了，例如，顾恺之我国第一位有文字记载的画家。他是当时非常有名气的大画家，大理论家。在这之前也有一些画家，但是他们的地位较低。顾恺之的《洛神赋图》即是一副人物画，也是一副最早的山水画。放眼望去，这副画上峰峦叠嶂，郁郁葱葱，还有许多人物，但是人物和山的比例不符合逻辑，人和山的大小相当，船也无法在水中泛舟，所以当时绘画的特点是“人大于山，水不容泛”，那时候的绘画充满了稚拙的味道。这副画也是主要使用丹青两种颜色，讲述的是一个故事，叙事性特征明显，从主人公曹植与洛神见面，到彼此交流，再到恋恋不舍得分别，一些人物反复在画中出现。而且人们能够分辨出曹植、洛神、侍女，人物特征开始凸现。曹植是威严有气势的大人像，旁边的小人就与之不同。这是很不得了的进步，因为人物开始有了个性。这也正是顾恺之提出的重要的美术理论——传神论，即：绘画开始有个性。虽然当时艺术也在为宗教政治服务，画佛像神像或者帝王相，但是画家开始遵循艺术的原则，画出人物自己的特点。
后来，魏晋时期的张增繇，在他《二十八宿神形图》中，颜色出现明暗区别，比如长着羊头的天官的明暗效果非常好，人物开始立体画，这非常了不起。因为那是借鉴希腊雕塑艺术的印度佛教绘画传入中国，张增繇受其影响，创作出“凹凸法”。凹凸法类似于今天的素描，有些地方鼓出来，有些地方凹进去。所以中国艺术一直在学习借鉴别人的好东西，中国艺术的每一次进步，如果不是思想上的极大解放，就是西方艺术的传入，为我们所吸收利用。我们学习的时候，如果有外部知识传入，我们可以加工利用，改造自己的知识。
《二十八宿神形图》是为道教服务的，唐朝初年的阎立本的《历代帝王图》、《步辇图》是为政治服务的，为劝诫后代皇帝之用，使之引以为戒。在《历代帝王图》中，各位帝王一目了然，人物形体大，形象鲜明。这是中国画一种很重要的表现方法。西方人注重客观，不敢把人物画的大小不一，中国画就可以把重要人物画大，与别人不一样，正所谓“主大从小”。
一代画圣，唐朝末年吴道子的《送子天王图》中，有别于顾恺之的“春蚕吐丝描”，他首创动感流畅的“兰叶描”和“莼菜描”，线条流畅活泼，将飘带的灵动飘舞表现的淋漓尽致，像兰叶一样，有的地方粗，有的地方细，不断变化。经幡和衣服的褶皱变化不大，但是很流畅光滑圆润，像莼菜条。“春蚕吐丝描”圆润，不紧不慢，匀速，但是“兰叶描”和“莼菜描”给人以动感，速度忽快忽慢，有节奏感。
到了唐朝中后期，政治不再清明，社会不再强盛开明，画家不再表现政治了，开始绘制后宫女人们的生活场景。如张萱的《捣练图》，在画中，我们看到侍女们用力捣白练，用力抻拉，还用烙铁熨烫。顾恺之说“传神写照，正在阿堵”，以形写神，而且侍女身子向后仰，将使劲的姿态表达殆尽。所以传神需要通过仔细观察，将人物形象表达出来。
周舫的《簪花仕女图》中，几位侍女头戴花朵，其中一个侍女头戴大朵牡丹，雍容华贵，正在逗弄一只小狗，惟妙惟肖。整幅图仍然以丹青为主，中国人对红色情有独钟，甚至远古时期的墓葬中，死者周围都撒上红色的黄土。
到了五代时期，朝代更替严重，社会动荡不安，武夫成为社会的主流人群，文人的地位极度低下，甚至出现杀文人取乐的事件。在周文钜的《重屏会棋图》中，表面是几个人正在安静地下棋，其实暗含波涛。皇帝与几位兄弟正在下棋，皇帝是老大，他怕兄弟抢他的皇位。便告诉兄弟几人以后轮流当皇帝，不再传给后代。棋盘上只有黑子没有白子，其中7颗黑子组成北斗七星图，勺柄朝东，指向皇帝，表示天下皆春。另一颗黑子表示北极星，由众星拱卫，表示众臣的臣服。后部屏中有屏，屏中有女仆服侍的老人和山水画，表示皇帝告诉世人他打算归隐，过自己安逸的生活。事实上，后来几位皇弟都没有当上皇帝，皇位仍然传给了自己的儿子，即南唐后主。
五代时期南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》更加富丽堂皇，整幅画分为几段，像放电影一样，叙事性很强。韩熙载来自北方，能力超群，很令皇帝恐惧，怕夺其皇位，于是派顾闳中前往监察，结果顾闳中回来作画一副，皇帝从此便放下心来。第一段开篇名义，卧室中被子没有整理，就在大厅中与朋友听曲，可见此人没有野心。新科状元毫无顾忌坐在床上，其他人专心聆听，有些甚至闭上双眼，沉浸其中，这就是“传神”。琵琶女的哥哥身子微侧，朝向琵琶女，非常传神。所以说画画需要“迁想妙得”，对生活需要仔细观察，仔细思考，再绘画出来。第二幅图中有一位和尚。和尚本是“渡出三界外，不在五行中”不食人间烟火，但是他们还要渡人，他们也有人间的朋友，因此画中的和尚背对舞女，面朝主人，说明和尚并不贪恋女色，非常形象。第三段有人奏乐，有人欣赏，也有人袒胸露腹地与人聊天。最后一段是送客。这其实就是长卷，又叫“手卷”。
以前的许多绘画都是为宗教服务，称为“道释人物”，画中人物宝相庄严，不能主观改变人物形象。但是贯休的《十六罗汉图》则不同，不能称之为“道释人物”，因为画中人物样子奇异，非常自由，据说是在梦中罗汉为贯休示的像。
到了宋代，社会经济有了极大发展，民间也开始富裕起来，人们开始追求精神的富足，开始创作艺术。此时，出现了大量风俗画，如张择端的《清明上河图》，表现普通人生活的画面。里面有市井小人物，人间百态。苏汉臣的《货郎图》，整幅画以货郎为中心，他挑着沉沉的扁担，上面挂满了琳琅满目的物品，吸引着孩子们追逐的脚步，一位大人领着一个孩子抱着一个孩子追随着，甚至连小狗也向着货郎奔跑，一个大狗带着几只狗仔也在向货郎靠近。因此风俗画可亲可爱很有趣，这说明当时社会安定，人们生活富足，心态平和。苏汉臣《秋庭戏婴图》，能看到社会安定，孩子们脸上浮现出童真童趣。
李唐的《艾灸图》中，古代直接将艾绒放置身上，加以点燃，疼痛难耐。所以画中病人呲牙咧嘴，大声叫喊。这恰好是中国画的特点，为了达到一定的艺术效果，对一些形象加以夸张，正如画中人物张着的大嘴。西方人觉得客观世界的人们做不到，他们就不能画出来，而中国人认为只有夸张，才能把疼痛的剧烈程度传达出来。病人周围，三个人用力按住他的腿脚，胳膊，不让其乱动，其中一人一眼睁开，一眼闭合，非常形象，这就是画家用心之处。后面的人一边做艾灸一边用刀子治疗，后面的一个孩童正在揭膏药。我们看到画中人物的衣着，补丁罗补丁，因此哪怕是仓廪足的宋朝，和现在仍然无法比较。因此我们应该感恩我们的国家，让我们有了读书的机会，古代只有极少数人，世家大族，才拥有读书的机会。
之前的绘画是工笔画，又叫细笔画，先勾勒出来，再逐渐晕染，但是到了南宋天纵奇才梁楷的《泼墨仙人图》，他直接挥笔，大气磅礴，仙人的五官似乎挤在一起，令人看后会心一笑。这就是梁楷大写意的绘画，又叫粗笔画。写意画不是处处都表现到，只表现某些点，不面面俱到，其他地方是含蓄的，但是含蓄也是一种美。梁楷的《泼墨行吟图》中的李白，和以前的作品完全不同。大笔一挥，勾出了李白的白袍，背景中一尘不染，尽显李白“谪仙人”的风姿。这就是画家的高明之处，最好的画不一定画上千笔万笔。所以创作绘画时，要开动脑筋，是精心描绘为好，还是大笔一挥为好。
宋朝之前，由于社会的需要，政治的需要，人物画逐渐精湛，然而发展到元明清，人物画开始进入低谷，因为此时山水画兴起，文人成为绘画的主体。此时的人物画张力不大，赵孟頫的《人马图》中，画中人物相对死板，缺乏鲜明的特征。元朝的赵孟頫，作为开宗立派的大家，以书法、山水画、花鸟画见长，他提出“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”，即：书法与画法相通。赵孟頫为以后的绘画指明了方向，制订了标准，开拓了道路。他的楷书行书非常有名。相传，他非常勤奋，每天临摹一遍《兰亭序》。
明朝时，曾鲸将人物画提到一个高度，创立“波臣”画派，此时有西方绘画涌进，曾鲸开始借鉴西方绘画，因此创作为之一变。曾鲸所画王时敏，姿态洒脱。
纵观中国历史，人物画最高的成就出现在中国八十年代以后，成就远超任何历史阶段。我们身处盛世，人物画发达，需要绘制人物来表现社会。古人材料不多，可以借鉴的资料太少，现代我们可以运用的材料大幅度增多，可以借鉴的资料也不计其数。另外，中西方交流频繁，我们可以借鉴西方人物画的特点。
花鸟画的出现非常早，我们是农耕民族，人们很早就开始关注花鸟，据记载，魏晋时期，天下大乱，中国就已经出现花鸟画，但是一副都没有流传下来。流传下来的最早的是唐朝花鸟画，五代时期，天下大乱，山水画，包括人物画发展到高峰。这两个阶段虽然民不聊生，但是人们思想解放，艺术创作发展到一定高度。
黄荃的《野生珍禽图》是为了教儿子画虫鸟，给儿子画的范画。这副画没有空间感，上面只有各种虫鸟。但是黄荃被称为“黄家富贵”，因为其作品富丽堂皇，适合挂在宫廷中，与之相对，另一派画家风格迥异，画面素雅，被称为“徐熙野逸”。黄荃之子黄局寀所画花鸟，与其父如出一辙。西方人没有花鸟一科。虽然他们也画花鸟，但是他们却画已经死了的禽鸟，以表达自己战胜自然的心态。中国人画花鸟实际在画自己，比如画竹子，实际在画自己，表明自己有气有节。中国人画小鸟最生机勃勃的样子，这是中国人对生命的欣赏和歌颂。
《丹枫呦鹿图》中，色彩艳丽，不像是中国画，鹿的身上明暗对比强烈，更像是素描的手法，不像是中国的绘画。
北宋亡国之君赵佶，虽然不是一位英明的皇帝，但是却是一位伟大的画家，艺术家，创立锋芒毕露的“瘦金体”，硬朗挺拔，弹性十足，所以从政治上他被打败了，但是从文化上，他却俘虏了他的敌人。他的政治对手一辈子都在学习宋徽宗，所以中国的文化非常有魅力，只要文化尚存，哪怕国家已经灭亡，天下却不会灭亡。我们文化的一种特质就是：可以同化任何外来文化。金国皇帝将宋徽宗的书画好好收藏保存起来，扣上自己的印章，代替宋徽宗守护中国文化。宋徽宗在北宋建立书画院，培养了一批绘画人才，比如，18岁绘制《千里江山图》的王希孟就是宋徽宗的学生。所以，我们评判一个人，也要辩证的看待。没有宋徽宗，中国绘画的历史可能就需要重写，宋徽宗对中国绘画贡献极大，对元明清的绘画产生深远的影响。现在各大美术院校的学生仍然在临摹宋徽宗的画，如：《柳鸦芦雁图》。
南宋时期，赵孟坚的《岁寒三友图》，绘画出现人格化，具有极强的象征意义。比如挺拔长青的松树、竹子和苦寒中绽放的梅花，他们不畏严寒，性格坚韧，也是作者学习的榜样。《岁寒三友图》上面扣满了许多收藏家的印，由此看出，他们参与了这副画的流传，使这副画的历史感更加强烈。也许你们当中，会有一些人成为文化的守护者，历史的传承者，这将是很了不起的事情。赵孟坚的《墨兰图》，看起来像蟹爪，兰花的颜色和叶子都不张扬，但是却很香，象征人一种高雅的气质。
法常的《莲燕图》是花鸟写意画，宋朝崔白的《双喜图》是花鸟工笔画，是全景花鸟画，又叫通景花鸟画，空间感强。元朝王冕的《墨梅图卷》属于折枝花鸟画，虽然也细致，但明显淡雅许多。元朝时期，蒙古人征服全国，南方人积极抵抗，宁死不屈，所以，元朝统一全国后，将南方人称作“南人”，地位最低，位居“第九”。文人们开始转向其他文化领域，在文学艺术上有所建树。王冕是南方的文人，他的《墨梅图》低调不艳丽，不张扬。元朝的画家喜好竹子，把竹子比做君子，人格化大于植物。
明朝徐渭是明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家，曾为戚继光的幕僚，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。徐渭一生命运多舛，后忧惧发狂自杀九次却不死。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”，这是徐渭的《杂花图卷》。
清朝的八大山人，原名朱耷，为明朝皇室后裔。他二十多岁时，明朝灭亡，内心非常痛苦，后出家当过和尚。所画花鸟居多，多为傲然遗世，古藤老树，危石嶙峋，如八大山人的《枯槎蹲鹰图》，《荷石水鸟图》。齐白石曾评朱耷，徐渭，吴昌硕，“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”，由此可见，对其崇拜。
石涛原名朱若极，也为明朝后裔，但是明朝灭亡时，石涛还没有出生，所以明朝的灭亡也没有给他带来多大的影响和打击，所以与八大山人清冷的画风不一样，石涛的画风却很热闹，重墨的水仙生命力旺盛，生机勃勃。字体也龙飞凤舞，说明石涛并没有颓废。
郑板桥有名郑燮，是“扬州八怪”之一，扬州是清朝中后期非常富有的地方，许多文人都聚集在此，郑板桥便是其中之一，一生只画兰竹。
吴昌硕为清末民初的画家，清朝中期以后，绘画开始衰败，吴昌硕却能够重振画风。
齐白石工于画虾，最开始，他画的虾非常逼真，经过几十年的锤炼，将河虾与对虾的特点糅合起来，形成后来的艺术品。来源于自然，但是又超出自然。
杨老师：画画到底是一种什么艺术？她是中国人经过千辛万苦培育出的一朵艺术之花。在春秋战国之前，中国就已经有了艺术，中国的艺术在阴山壁画、贺兰山岩画上，急剧生命张力，经过千年发展，到了明清时期，这种生命力却逐渐消失了，失去了艺术感染力。战国时期出图的帛画，讲解了地狱、天界、人间的生活。后来，绘画变成一种经变，用画画讲故事。正如顾恺之的《洛神赋图》，东晋时期，战争频繁，天下混乱，但是人们却并未消沉，他们极力追求艺术，这是一种对于生命极大的尊重，到了张增繇的《二十八星宿神形图》，人们开始从画神转变为画人，人物彼此开始不同，从平面转变为立体，这是一种从对于上天的崇拜转变为对人间世界的描述。到了隋唐年间，阎立本的《历代帝王图》、《步辇图》，吴道子的《送子天王图》，人物的神态动作极大丰富起来，同时，线条的表现开始多样化，从顾恺之的春蚕吐丝描发展到吴道子的兰叶描，还有铁线描、莼菜描等等。中国一共有十八种绘画方法。为什么隋唐以后，人物画逐渐走向衰败，因为隋唐年间，人物画走向极致，正如一朵花开到最灿烂的时刻，便会衰败。绘画上的技巧完全可以用在研习书法上，因为书法与绘画是相通的。在以上的作品中，人物绘画还是为宗教政治服务，谁出资，就给谁绘画。
安史之乱之后，皇室的地位下降，人们开始将注意力从上天和皇室转移为身边的事情，从张萱的《捣练图》，周舫的《簪花仕女图》，人物开始有了动作有了神态。所以，评判一幅画第一个标准就是：传神。如果我们能够感受到那个人的神态、动作，那么这一定是一副好画。写文章也一样，传神也是写文章的第一标准。在周舫的《簪花仕女图》中，四位侍女头上插的花不一样，分别代表春夏秋冬四时花卉，她们的服饰今天看来仍旧不过时。
刚才老师提到了一种非常重要的观点：中国亡国不亡社稷，中国的文化从来没有灭亡。张大千到西方和毕加索请教绘画，毕加索说真正的艺术在中国，这说明中国人的文化自信已经沦落到最低点。真正自信的人是不需要和别人比较的，不需要拿外国人当大旗。毕加索、梵高说的就对吗？比如中国的田园犬，陪伴我们中国人走过几千年，但是现在却越来越少了，中国人对那些外来狗种呵护备至，这是极度缺少文化自信的表现。所以我们在座的各位必须重新建立文化自信。所以我们必须首先了解我们的文化，了解我们祖先的辉煌。
南唐时期周文钜的《重要会棋图》，顾闳中的《韩熙载夜宴图》对细节刻画的惟妙惟肖，人物图到达一定巅峰。到了贯休的《十六罗汉图》，出现了写意画，与以往的工笔画有了很大的区别。不再是先勾勒后添墨，而是丢掉技法，采用泼墨法，如梁锴的《泼墨先人图》，《李白行吟图》，直抒胸襟，画出心中所感。他们开始彻底抛弃别人抛弃“我”，“无我无众生”，只想把自己的意思写在纸上，这就是写意。所以你们在欣赏写意画的时候一定要抓住这个“意”。为什么你们写作文那么难，因为你们是为了考试为了老师而写作，而咱们走出去，你们“以我之笔，写我之心”，所以作文突飞猛进。
你们在欣赏同一副作品时，应该会有不同的感悟，这是最难统一的，而这恰恰是中国艺术最神圣的地方，即：允许人们再创造。中国人讲“道”，“道”是变化，是对立，是阴阳变化，正如一根兰草的叶子，会变化五六次以上，所以鉴赏美术作品的另一个标准就是“阴阳变化”。你可以尝试临摹大师的作品，如果你能够做到，你就是大师，如果做不到，你就能感受到大师的伟大。
到了北宋，出现了《清明上河图》，人们开始不再关注王侯将相、公卿贵族，人们开始转向市井平民，开始绘画骑驴老人、卖烧饼的店铺等等。画家的创作开始转到了人间，到了北宋，这种艺术之花即将开放。艺术重返人间，恰恰印证了“人之初，性本善”，人是天地之间最高贵的生灵，这就是我们国画中人物画的发展历程。
通过今天的培训，我们至少看到一幅画后，能够初步判断出来这是属于人物画、花鸟画还是山水画。另外通过这次培训，我希望你们懂得对于生命的赞颂是人类生存的意义，另外能够像张老师一样说话正中要害，一语中的。我希望你能树立一种目标，在某一行业做到登峰造极，成为你这个领域的翘楚，希望你们在做喜欢做的事情的同时，能够实现自己的理想，还能够赖以生存，达到一种完美的生活状态，而不是和蚂蚁一样碌碌无为。
