演奏法记号主要有连线、指法记号、跳音重音等。
连线记号实际上是表示呼吸位置的记号，音乐是一种语言，语言都要和呼吸联系在一起，没有人可以不呼吸地说话。有连线的意思是连线内的音符要一气呵成，中间不能间断，就像这些音符要一口气唱出来，中间不能换气一样。连线中断的地方就是换气的标志，这里是音乐语句的换气呼吸之处，必须通过抬手（键盘乐器）、换气（管乐器）等方法让音乐的语句产生换气的效果。不论什么乐器的演奏者，在需要换气的位置，不仅要做演奏动作上的换气动作，自己的呼吸也要和音乐语句的呼吸一致，这样能够更好地理解和表达作者需要传达的音乐语言。不遵守连线记号就像说话或者朗诵时不能准确断句一样，在不该呼吸的地方换气，就会让语言的句子不连贯，语句的含义支离破碎；该呼吸的时候不呼吸，不同的句子就不能清晰分开，语句的含义就会含混不清。不和音乐语句同时呼吸，就不能准确感受，当然也就不能准确表达作者的语言，音乐内涵一定会大打折扣。
和连线记号配套的是跳音重音等记号，连线是用连贯的气息歌唱，跳音是短促跳跃的气息。如果将舒展连续和练习对应的话，跳音对应的就是活泼和有弹性。人类不仅有连续平缓的情绪，还有短促跳动的情绪，这些情绪的语句就不能用长的气息，而是使用频繁短促的呼吸方式。需要重点强调的某些句词，往往还要用加重强调的语气来表达，这就是重音记号的作用。
对初学者来说，指法记号一样重要。人只有十个手指头，可很多乐器都有更多的琴键或许多把位的位置移动，如果没有一个合理的指法安排，就会出现演奏不连贯，手指不够用，疲于应付的情况。初学者的教材上几乎对每一个音符都标记了指法，随着程度的提高，指法标记逐渐减少，到一定程度时只在容易产生疑惑的关键位置标记指法。这些指法凝聚了数百年来无数演奏家的思考和探索，尤其出现在教材上的指法，已经是该乐器演奏的最优指法方案了。学习者完全没有必要不尊重教材上的标记，自己再去探索。放着成熟的指法规则不用，自己探索指法规则是非常愚蠢的行为，明明可以站在前人的肩膀上，从较高的起点开始，为什么不这样做，非得从头开始探索，即使付出很多，也很难超越前人数百年探索所积累的成果。所以学习者从一开始就要严格按照指法演奏，从初级到逐渐提高的过程也是了解和继承指法规则，最终达到能够自己对一首没有指法标记的作品安排指法，而且还能符合科学的指法规则。
指法规则的内涵就是合理和顺畅。比如键盘乐器的指法就要求只有大拇指可以从其他手指下面穿过去，其他手指可以从大拇指上面跨过去，原因就是大拇指最短，它从其他手指下面穿过去更容易，自他手指从大拇指上面跨过去也是同样的道理。其他任何手指之间是不允许穿指和跨指的，因为这些手指长度差不多，在穿和跨的过程中，极易引起手指之间的相互干涉，一个档另一个的路，影响手指转换的效率和顺畅度。同样，要求大拇指在快速转换的情况下不能上黑键也是出于效率和顺畅的考虑，大拇指最短，用大拇指演奏黑键时，整个手都需要向前移动，手腕也要做出配合调整的动作，相比直接用其他手指演奏黑键，手的动作数量增多，手的自然状态被改变，同时，手指之间转换也更加困难。大拇指并不是绝对不能演奏黑键，在速度比较慢，整个手的动作有充足的之间协调调整时，完全可以用大拇指演奏黑键，但尤其是快速跑动式的音型，就要避免大拇指演奏黑键，因为那时根本来不及做出调整动作。
