看到这个规定题目时，脑海中立刻浮现出《百鸟朝凤》。

2016年，电影《百鸟朝凤》上映时，便带着女儿去影院观看。

散场后，问女儿，好看吗？

好看！

为什么好看？

唢呐曲子好听！

还有呢？

就是看了很难过！

好听和难过，是女儿对影片的最直观感受，在她这个年龄，还难以理解更深的东西。

走出影院，大脑里想的都是关于电影的点点滴滴，似乎有很多话想说，也计划着是不是也写篇影评。

不过最终还是被我的拖延症打败，不了了之。

这次，看来是真要写了。

周六，趁着有时间，又重温了一遍百鸟朝凤，除了故事情节，更注意电影的一些细节，以免评论有过失。

影片前半段对于唢呐艺术魅力的展现，主要集中在模拟鸟叫一段，这其中的主要作用还是为百鸟朝凤这首曲子做铺垫，但是作为影片整体而言，如果能多加点情节来多方位展示唢呐这一传统乐器的魅力，对普及唢呐乐曲，甚至到渲染后面的中西文化冲突情节，都会有更好的作用。

其次，在唢呐的用途设定上，过于单一。

按照焦三爷的自我定位，是超脱于日常生活之上的婚丧大事才能用。

这无疑使唢呐与老百姓的生活有天然的裂缝。

而不能根植于生活的文化，说到底是，是不太可能有强大生命力的。

正如影片中的一段对话:

“剃头的，唱戏的，呜哩哇啦送葬的，有啥出息”

“等你爸死了，看你请唢呐匠不”

两句台词，一句说明普通老百姓对于吹唢呐的不屑；另一句又表明终究离不了唢呐匠。

只是，当送葬真的不需要吹唢呐时，唢呐的价值就瞬间崩塌，其存在意义也就消失。

而这一假设，到了影片后期，真的出现了，丧嫁都不再需要唢呐了！

影片的高潮，无疑是中西乐器斗台这一段。剧中，在社会发展与外来文化浪潮冲击下，西方乐器也影响到了无双镇这个小地方，进而压制了唢呐的生存空间。

表面上看，唢呐的落寞是西洋乐队造成，但更深层次想想，或许还有其他原因。

其一，唢呐班所承载的道德标准过高，二台，四台，八台，百鸟朝凤，不同级别的丧礼标准，全由班主定，问题是，这种近乎垄断的评判标准对丧礼家庭而言是被迫接受的，当他们有了另外的选择时，还会让唢呐班主来主宰这个丧礼规格吗？

其二，自由思想的传播，也让唢呐班那套严格的尊卑礼仪显得过时，平等成为人们的一种基本表达，所以，当有替代平等的方案出现时，结果自然明朗。

在说下演员的表演。

少年时代的天鸣和蓝玉，性格迥异，两个小演员表演的都非常灵动，天鸣的质朴、忠厚、沉稳，蓝玉的聪慧、机敏、毛躁，塑造的很成功。

反而成年后的天鸣表演弱了些，面对唢呐班面临的困境，窘迫和压力，演员没能将这种困惑、焦虑、坚毅等特质表现出来。

老戏骨焦三爷的扮演者，陶泽如老爷子表演，那是举手投足都是戏，把一代艺匠的风骨，坚韧，刚正，外烈内柔表现的淋漓尽致，尽管有些地方稍感用力过猛，但人物的塑造无疑十分成功。

综观全片，《百鸟朝凤》最主要想表现的，当传统艺术的传承，面临困境时，如何解决？

当社会发生剧变，不同文化的产生冲突碰撞，我们的本土艺术与文化如何继续传承？

可惜的是影片最终没有给出答案。

最终的收尾，也只是透着一股悲呛！

对于影片不同意见的一些思考

《百鸟朝凤》上映后，被渲染为一部悲情的文艺片，包括导演吴天明的逝世，包括电影情节本身的悲呛式结尾，有着对传统文化没落的惋惜和对西方文化入侵的反感。

但是，在对传统文化的未来传承发展上，我们似乎过于悲观和不自信。

在当前文明进程中，特别是互联网的普及，来自世界各地，各种各样的文化传播不可避免的越来越频繁，这其中，既有碰撞，也会有交流，文化之间的交融会变成主流。简单的批判西方文化或者断定谁好谁差，不是主要的发展方向。

所以，无论是中国传统意义上的地方优秀文化，还是西方或者其他第三世界国家的文化，其衍变发展，将从地域属性转变为群体属性，例如，中国的太极，也可以走向美国，欧洲等，未来有可能变成全世界太极爱好者的太极；同理，美国的爵士音乐，也将变成全世界爵士音乐爱好者的爵士乐！文化属性中的地域概念会慢慢变得模糊，毕竟，连地球都变成一个村了。

所以，未来判断文化的属性，将从原来的地域划分，变成群体划分。而文化本身，在这个传播过程中，会不断演变，创新，发展！

由此，影片的最终意义，不是批判国人盲目崇尚西乐或是西方文化，而是唤醒我们对传统民乐的喜爱，增加对优秀文化的了解。影片的剧本，应该对我们的文化表现的更自信些。