编剧的首要工作，就是要萃取出生活中的重要意外事件，并且将之强调出来形成突出段落，并用来述说带来转变的故事。为达此目的，编剧要学会压缩时间和拆解事件。

戏剧就是冲突（Drama is conflict）

情节必须是经过妥善组织的，即使没有任何视觉效果上的帮助，任何人听到被陈述的故事后，都会对发生的事情感到毛骨悚然或怜悯不已。——亚里士多德，《诗学》（Aristotle，Poetics）

戏剧要有因果结构，让我们觉得它在生活上是合情合理的。但戏剧不是生活，生活往往太过于平凡。

戏剧，应该是浓缩后的生活，把生活简化至最基本，但强化出最本质的东西。

戏剧告知一个人和另一个人“对抗——冲突——结果”这整个事件的全过程。

让观众满足

基本戏剧结构是一下三幕所组成：

第一幕，开始；第二幕，中间；第三幕，结尾。

编剧则要把上述转换为：

吸引力；预期心理；满意。

开篇要有吸引力，人物和故事具有特点。

中间预期心理要带起故事的张力，让观众预期到更多有趣的事，这些事要密切关系着故事的明显改变，担负着巨大成败关系的事件。

结局-满意，主角解决了第二幕延续而来的张力，与观众一起达到完整的故事尽头。不论是快乐、悲伤、赞同、愤怒、欢笑还是啜泣，都对故事拥有了完整性解决感到满意。（不论是什么情绪，调动起情绪并使观众与主角同步，则使人满意）

银幕故事的要素

背景故事：

举例，莎士比亚笔下的哈姆莱特王子回到丹麦后，很快就面对了自己父亲的鬼魂。这鬼魂告诉哈姆莱特，他的叔父是杀人犯。

这种提供必要的、甚至是极为明确的背景故事，但也要记得，观众是不需要知道所有细节的。

（类似于变形记一书的开篇，卡夫卡就用两句说叙说了故事的整体走向，然后在后面故事中在写细节。）

故事角色

动的东西，比静止不动的，更能立刻吸引眼睛的注意。——威廉·莎士比亚

剧作家必须要去倾听内在的声音——不是剧作家自己内在的声音，而是存在于剧作家身体中角色的声音。（如此说来，人格分裂者只需要记录自己的不同人格就可以塑造很多角色。）

·要学习主动去倾听。让你的角色和你说话。

·使用自传体式的放大镜。放大感觉到角色身上，它会有不属于你的动作，让你大吃一惊。

·导引角色，而不是建立角色，必须去喜爱他们。

剧本写作方式

剧本格式的最基本法则是：让剧本容易读，不要让你的阅读者非要努力用功来读不可。

要令他们着迷地沉浸在你的剧本中，就好像电影已放映在银幕上一般。

场景叙述——少反而是多

静下心来，写你的剧本

创作就像个大轮子，它要压碎一些东西才能前进。——维克多·雨果（Victor Hugo）

乔治奥威尔，《1984》和《动物庄园》的作者，对于作家这个苦恼又令人憎恨的工作的说明：

作家都是自负、自私、懒惰的，然而他们写作动机的真正真相，却一直是个秘密。写作是恐怖且耗费体力的经验，就像是令人痛苦的生病过程。如果不是被魔鬼所控制，而且不能抵抗或是不知道自己已身处控制之中，实在不应该去做这个工作。——乔治奥威尔，《为什么我写作》（Why I Write,1947）

奥威尔还说：“先不论是为了生活需求，写作有四个较大的动机。”

1、完全自我本位主义：想要被视为聪明的人、被提起和讨论、在死后仍被怀念、报复在小时候骂过你的人。

2、美学上的热诚：热爱文字以及它们经正确配置后所带来的美感体会。沉迷于声音带来冲击的愉悦，并且被好故事的韵律感所吸引。

3、历史上的刺激：想看到过去事件仿佛真的存在，为后代寻找真正事实并予以留存，或是对没什么用的断简残篇有乐趣。

4、政治上的目的：“政治上”，是想要体现较宽广的感觉，就是想把世界推向特定的方向。

好的写作和直觉有关，但你也要一直练习才会得到这种直觉。

每个编剧都是以自己的方式来创造剧本大纲的，你也要不断尝试，直到找到了最适合你个人习惯的技巧。