卷首：
随着影视剧的蓬勃发展，越来越多的好故事被搬上荧幕，或许是优秀的小说，如《白鹿原》、《平凡的世界》、《四世同堂》等，或许是热门的网络写作，如《三生三世》、《花千骨》、《仙剑奇侠系列》等，其中当然不乏成就了一些经典的形象，他们在观众心里留下了深刻的记忆，甚至代表了一代人的青春。
但也因为他们留下的荧屏形象太过经典，一些优秀作品也是用来二次创作的绝佳蓝本。比如“四大名著”、“琼瑶经典”、“金庸武侠”等等，对于他们的二次创作外界总是众说纷纭，褒贬不一。那么，我们究竟应不应该鼓励二次创作的出现呢？这些二次创作究竟是“毁经典”还是“重塑经典”呢？
01 万变不离其宗，何苦庸人自扰
总是有人对待二次创作的作品格外苛刻，为这些作品冠以一个“毁原著”的帽子。但依我看，提出这种看法的人恐怕绝大多数是人云亦云、以讹传讹罢了。我们用及其狭隘的心胸去审视这个世界，这个世界必定荒芜。
我们来举一些最接地气的例子吧，比如“四大名著”的翻拍被喷的不忍直视。虽然有的剧情有些胡扯，商业气息太过浓重，但我丝毫不觉得《西游记》翻拍续集搞了那么多次有什么不正的三观，只不过是越来越把妖魔形象洗白，给每个妖魔加以人类的思想感情，让整部戏看起来人人都有故事而已。孙悟空依然是那个敢爱敢恨，果敢刚正的孙猴子，八戒依旧好吃懒做但正义凛然，沙僧还是沉默寡言唯唯诺诺，依旧是九九八十一难，依旧是最终修成正果。以前的《西游记》的确是经典，但不代表所有的西游记都必须拍成一个样子，我们承认老剧是经典，可是为什么就不能塑造一种新的体验？
我最喜欢的是最近《红楼梦》的翻拍，一群七八岁的小演员塑造出来的人物形象，讨喜又生动，也成就了一番美谈。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，自己所看到的都是潜意识里所承认的个体。有人说陈晓旭之后再无黛玉，可是我们必须承认这些小戏骨塑造的人物形象也是深入人心，各花入各眼罢了。青涩的面容加上稚嫩的眼神出演十二三岁的“宝黛”，可能非但没有不妥，还抓住了曹雪芹想要真正复原的形象。正是因为我们深爱老一辈表演艺术家为我们创造出这样人文财富，所以我们才会用二次创作的方式来致敬经典！
02 成就支线形象，多角度诠释作品
一部好的作品并非只有主人公的光芒万丈，同等重要的应该是一套精彩的剧情体系和一个完整的人物关系网，剧情越充实故事越精彩，所以人物的背景填充就至关重要，通过身边支线故事来展现人物形象，通过对其他人物的描写，正衬或反衬出事件发生的社会背景和历史背景。由此看来，主角身边其他人物形象也又很高的塑造要求。
很多人吐槽新版《还珠格格》，说里面李晟出演的是只“老燕子”、海陆就是“最丑紫薇”，批判声不绝于耳。其实我觉得我们抱着宽容的心态看剧也是一种不错的体验，或许我们不满足于整部剧对主角的塑造，可是我们也得承认赵丽颖童鞋对“晴儿”这个角色拿捏的精准到位，也给“晴儿”开启了不同寻常的人生走向。对“晴儿”的二次创作，让她骨子里的渴望自由，热血澎湃，机敏果敢展露无疑，反而成了一部剧的点睛之笔。
还有新加的角色班杰明，和永琪形成了强烈的对比反差，反倒更加突出了永琪的无奈，“永燕”情感的真挚。对于班杰明的着色让我们看到了男二号不一定非得和男一号打打杀杀，默默守护也是一种不错的选择。
03 放宽审视标准，成就属于时代的青春
我忘了是哪个大家说过“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。”故事人物情节更是这样，所以重塑经典也是对人性的另一种解读。
《射雕英雄传》被翻拍了无数次，至今我印象最深的只有朱茵女神的那部和胡歌出演的那部。朱茵女神那部自不用说是经典中的经典，但胡歌那一部就褒贬不一了，绝大多数人说的就是对杨康和欧阳克等人的刻画不到位，不够坏。但我却觉得，杨康和欧阳克的形象或许本身也可以不那么坏，我们看到善良的他们并不是篡改经典，而是结合他们的背景为大家提出另一种思路的可能。同时也为穆念慈营造一个温暖有爱的结局。
诸如此类还有《笑傲江湖》和《倚天屠龙记》，一次次的翻拍给我们带来的都是不一样的感动。女版的东方不败爱上令狐冲，也成了我们这一代自己的经典情节。无论是黎姿还是贾静雯，她们诠释的赵敏都成了80/90最美丽的回忆。
还有大陆版的《流星花园》——《一起来看流星雨》，的确雷人，而且看的让人目瞪口呆，但是你敢说你不喜欢蛮横不讲理的云海吗？不喜欢成熟浪漫的叶烁吗？不喜欢忧郁绅士的端木吗？不喜欢幽默可爱的上官吗？你的心里不也是羡慕那个独立到有些作死的楚雨荨么？
或许那些老剧在绝大多数人眼中是不可替代的经典，但我们也别对二次创作那么苛刻吧，经典只不过是演出来了我们心里那个角色，先入为主。并不代表二次创作下的形象故事一文不值。
卷尾：
其实我相信。只要是用心创作，融入自己思考的二次创作都是值得被称赞的。至少勇于打破原有的光环重头开始，就是一种不俗的勇气。二次创作不再墨守成规，学会打造符合当下时代的梦，让那些荧幕经典重现，或者改变他们，成为全新的角色，都是一种文化传承和精神财富。
