室町末期而至安土桃山，是日本绘画艺术史上的兴盛时期，后人仰之弥高的两座时代高峰便是狩野永德与长谷川等伯。前者浓墨重彩，绚烂华贵，辉煌有如黄金。后者承袭传统，纤丽秀雅，高洁有如水墨。
金与墨，即为这一时期日本画坛的最佳表述。
日本的绘画艺术发源于飞鸟奈良时期，起步于随同佛教一并传入的佛绘和垂迹画。当时日本绘画以模仿为主，被后人称作“唐绘”。平安时代开始本土化的进程，逐步演化出“大和绘”的表示技法，呈现为各种宫廷隔扇、屏风画以及众多的物语、说话绘卷。
镰仓末期，宋元僧人携同中国水墨画赴日传法，再度对日本绘画艺术产生重大影响。原先流行的大和绘渐渐少人问津，水墨丹青日益得人垂爱，画师雪舟等杨成为日系水墨画“贯道之根本一如”，被誉为“古今之画圣”。
（敲黑板，雪舟的事迹已经写过了，要定期复习准备应考。）
雪舟之后，室町水墨画发生分野，以狩野为代表之武家画以及长谷川为代表之山水花鸟汉画派各领风骚，成就安土桃山时代又豪放又婉约之画山画水画烟雨。
狩野派是日本艺术史上延续时间最长的画派，自室町中期而至江户末期，历四百年而长青，是历代幕府御用之绘师集团。狩野派祖师狩野正信师事于精通汉画的幕府御用绘师小栗宗湛，同时又拜师擅长大和绘的土佐光信，融会贯通，自创其独立的绘画体系。狩野正信代表作《周叔茂爱莲图》革除汉画的种种束缚，使画作完全适应日本隔扇、屏风画的表现形式，更加突出视觉效果。
正信之子狩野元信年幼时已是将军足利义尚和义澄的近侍，其最早的作品是受命细川高国而绘制的《鞍马寺缘起绘》，而代表作《潇湘八景图》和《花鸟图》则在汉画水墨的基础上调和色彩，运用彩画的手法，从而迎合了武士阶层绚丽的审美追求。狩野元信因为出色的绘画技能，被幕府颁赐“法眼”的称号。所谓法眼原是僧纲的一种，即僧侣位阶之一，法眼是幕府御用绘师能够达到的最高段位。
将金碧辉煌之武家画推至顶点的则是狩野派第四代，元信的孙子狩野永德。
天文十二年（1543年），狩野永德诞生于京都，幼名源四郎。源四郎的父亲狩野松荣有守成之心而无开拓之力，是以祖父狩野元信将光大门楣的期望完全寄托在长孙源四郎身上。天文二十一年（1552年）足利义辉与三好长庆和解，风光返回京都，狩野元信特意带着十岁的源四郎前往拜谒。小小年纪的狩野永德很早就在幕府高层那里混到了眼缘。
永禄二年（1559年），源四郎元服，更名为州信，永德是其自号。永禄九年（1566年），狩野永德与父亲松荣共同承担了大德寺聚光院的屏风画创作。永德一人便承担了十六面花鸟图和八面琴棋书画图的创作任务，工作量远远超越父亲，成为项目组的主力绘师。自此以后，狩野永德取代父亲松荣，成为狩野派的栋梁人物。
永禄十一年（1568年），织田信长拥戴足利义昭上洛。燕雀莫相啅，云霄万里高，狩野永德奉命拜见信长，慑服于风云麒麟儿王霸之姿，画风亦随之陡然变化。
狩野派之前的技法讲求的是华彩渲染之大和绘与墨线勾勒之水墨汉画相融合，大致就是十分秋色无人管，半属芦花半蓼花的感觉。进入安土桃山以后，天下大势，兵强马壮者当为之。在这新时代，触目所及唯有武人的大马金刀与豪商的挥金如土。至于底层町人与农民的苦痛挣扎，噫，何不食肉糜去。
当此黄金盛世，可粉饰之，可迎合之，可歌颂之。若有哪个不开眼去学名士，下场不言而喻。狩野永德没有兴趣坚持原来的立场，即刻转换手法，以金碧浓彩之宏大叙事来描摹时代之壮美华贵。
天正二年（1574年），永德受信长所托，绘制屏风画《洛中洛外图》。此绘作细节展现了商品经济席卷下京都繁荣昌盛的太平胜景，公卿、武士、僧侣、町人、庶民，三教九流诸阶级在浓彩金云的笼罩下个个喜笑开颜，人人前程远大。这一幅日本版的清明上河图代表了日系金碧画的盛大登场。织田信长将屏风画赠送给了上杉谦信，谦信得此名物，视若珍宝，是以留存至今。
生逢新时代，既是御用绘师，自当奉令行事。织田信长欣赏狩野永德华丽多金的艺术风格，在营造安土城七层天守时，特意邀请永德前来绘制璀璨堂皇的内部装饰。狩野举族参与，历时五年方才完工。天守阁内层层壁画以金粉为底，加添浓彩，观者无不瞠目结舌，以为叹绝古今。《信长公记》有载：御绘所上上下下皆金也。这份黄金崇拜被称作桃山模式，数百年以后才叫米国大统领特讳朗普公继承光大。
信长殁于本能寺之变，丰臣秀吉攀上权力的顶峰。狩野永德所作之金碧画大合秀吉这样暴发主的心意，先后受命制作大阪城以及聚乐第、正亲町御所等处的屏风画。期间永德绘制的巨幅作品《唐狮子图》以浓墨重彩和黄金底色描绘了一对巨大化的雌雄唐狮子，其威严有如神佛，豪迈仿佛金刚，壮硕好似力士，活力四溢，给人以强烈的视觉冲击感。其他如《桧图屏风》、《聚乐第图》皆各负盛名，成为幕府高层钦选之作。
天正十七年（1589年），狩野永德承担后阳成天皇内里的屏风画绘制。翌年又完成了八条宫家的屏风画，同年九月在绘制东福寺法堂天井画时因为不间断的连续工作而过劳死，享年四十八岁。永德死后，其门人子弟继续承袭他的艺术风格，以华彩照人、睥睨四顾的风范赞颂时代荣光，夸耀武家威仪。
狩野派的艺术创作应武家兴而兴，随幕府废而废，几乎贯穿了整个安土桃山与江户时期，对日本的绘画产生了重大影响。与狩野武家画相伴称名的，则是号称“天下之法眼”的长谷川等伯。
天文八年（1539年），长谷川等伯出生于北陆能登，原名信春，生父奥村宗道是能登守护畠山氏属下家臣，家境寒薄。信春在家中排行第四，没有继承家名的可能，是以年幼时就被送到能登七尾城下町染物屋的长谷川宗清那里做养子。宗清同时也是能登一带知名的佛画师，长谷川信春追随养父皈依日莲宗，专职替寺庙绘制佛图，技艺日进，手法娴熟。
其时正值畠山义总在位期间，是能登畠山的全盛时期。应仁以后京都连年战祸，公家和连歌师纷纷离开畿内，僻居北陆，得到畠山氏的悉心庇护，相应商人和手工业者也在城下町安居乐业。能登七尾城烟云氤氲，直迫京华，被人称作小京都。长谷川信春身居其间，暖风吹醉，以为汴梁。他结交来自京都的文艺青年，研习水墨画法，成为小有名气的一方名人。
畠山义总死后，家中重臣弄权，内乱频仍。长谷川信春三十三岁时，养父母因故死亡，信春携同妻子背井离乡，上洛进京。初到京城，长谷川信春落脚在同为日莲宗的本法寺，期间为寺院住持日尧上人所作画像宝相庄严，惟妙惟肖，深受信众喜爱。
天正年间，长谷川信春为了躲避京都的战乱，避居在堺市妙国寺。信春经由日莲宗日通上人引荐，结交茶人千利休，二人饮茶论道，引为知己。在与茶人的交往过程中，信春赏鉴众多名物茶器，水墨珍品，鉴定水准堪称一流。光荣公司历代战国游戏当中为长谷川安排的品鉴师角色实在是有据而来。
天正十七年（1589年），应千利休的推举，长谷川信春开始为京都大德寺山门绘制壁画。由于壁画需要搭建鹰架，且有蟠龙图，升降龙，天人像、迦陵频伽像，仁王像等多幅作品，非一二画师可以独立完成，这应当是长谷川开宗立派，与狩野永德分庭抗礼之后的第一作。山门落成法会规模宏大，丰臣秀吉以下在京大名皆参列其会，壁画作者长谷川等伯之名响彻京师。
长谷川的名声传入大内，朝廷有意延请等伯替上皇的仙洞御所绘制隔扇画。消息传来，长谷川等伯心潮澎湃，不能自已。狩野永德知晓以后，大为不满，率领门人拜访劝修寺晴丰，要求取消交给长谷川的委任。劝修寺征求九条兼孝的意见，最终决定将隔扇画的委任交付给了狩野。长谷川等伯因为此事与一向敬仰的狩野永德反目成仇。
然而狩野永德不久病故，挚友千利休则在第二年的天正十九年（1591年）触怒丰臣秀吉而被迫切腹，死前留下“祖佛共杀”的辞世诗。敌友一时烬灭，长谷川等伯只觉得心中无尽寂寞与疲惫，神思飘渺间创作的《松林图》屏风雾霭吹拂，如梦似幻，成为他一生的旷世杰作。
丰臣秀吉嫡子鹤松早夭，秀吉在京都修造菩提祥云寺，将寺中屏风隔扇装饰全数交给长谷川派。长谷川画派与狩野派的金碧武士画不同，承袭雪舟等杨水墨画法，追求纤丽优美的审美风格。祥云寺屏风画的委任完成，标志长谷川力压狩野成为京门第一画派。
长谷川等伯晚年绘制了妙心寺邻华院的《山水图》，大德寺真珠庵的《商山四皓图》，南禅寺天授庵的《禅宗祖师图》等诸多作品。庆长八年（1603年），等伯自命“雪舟五代”，以雪舟等杨继承人自居。庆长十年（1605年），等伯被朝廷册封为法眼，名副其实地成为天下第一名画师。
庆长十五年（1610年），德川家康邀请长谷川等伯前往江户参觐。等伯在路途当中身染重疾，抵达江户后去世。他一手开辟的水墨汉画风格由俵屋宗达和尾形光琳二人得以承继。
安土桃山时代的知名画师可谓灿若星辰，除开狩野与长谷川两位长庚启明，另外还有一些杰出人物值得绍介。
头一个是号称西国雪舟的云谷等颜。云谷等颜是肥前国能古见城原直家的次男，本名直治。天正十年（1582年），原直治在对抗有马的侵攻当中国灭家亡，沦为浪人。之后原直治入仕毛利，成为后者的家臣。受毛利辉元派遣，直治赶赴京都拜在狩野永德的父亲狩野松荣门下，研习狩野派的绘画技巧。
学成归国以后毛利辉元将秘藏的雪舟等杨名作《四季山水长卷》交给直治，令他临摹。原直治重建雪舟故居云谷庵，发下宏愿，放弃武家身份改名云谷等颜，细细揣摩雪舟留下的壮丽画卷，再兴雄浑大气的汉画水墨。此后云谷等颜以雪舟流正统自居，开宗立派，是为风行西国的云谷画派。
再一个是近江的海北友松。海北是浅井家的重臣，友松身为家中末子依照惯例自幼送入东福寺为僧。织田信长讨灭浅井，海北家举族同殉，唯有海北友松侥幸逃生。友松盘桓京都，习画于狩野，成为知名的町画师。海北友松深受南宋画家梁楷的影响，模仿其特有的减笔画法而自成一体。
海北友松与在京的文人武士交往广泛，和明智光秀麾下斋藤利三尤为知己。斋藤利三死于山崎合战，海北友松无视危险，连夜抢回斋藤的尸首埋葬于真如堂。多年以后友松之子友雪还因为此事得到斋藤利三女儿春日局的奖赏。
海北友松晚年生活困苦，直到春日局掌权大奥，友松这才扬眉吐气，有众多名作佳品传承于世。海北友松以花鸟、山水见长，代表作《梅花图》用淡墨为篱，金地为岩与梅，交融狩野的金碧浓彩和雪舟的水墨意境，是长谷川之后“和汉融合”的又一次尝试。
俵屋宗达是江户初期活跃于京都的町画师，本姓野野村，俵屋是其管理的绘屋商号。俵屋的作品受到宫廷文化影响，风格多变，是琳派画风的开创者。其摆脱雪舟以来汉画的束缚，增添大和绘的要素，取材于日本古典物语名著，形成崭新的水墨、金碧融合之效果。
尾形光琳则是江户中期琳派画师中的代表人物，以大和绘为基础，装饰与绘画并重，凭借高度的装饰主义撼动人心。琳派艺术对后来的浮世绘以及欧洲的印象派画风都有相当大的影响。
起自中国宋元水墨文人画，迭经雪舟等杨，狩野永德，长谷川等伯，尾形光琳而至葛饰北斋，再到莫奈与梵高，人类的艺术文明之光仿佛一条草蛇灰线隐约可见，绵延不绝。
以后中国的阔客再到国际拍卖行去扫货，大可以冲着那些大师名作装豪迈：这些都是我中华文明的门人子弟，挚爱亲朋。
不行......得加钱！
（第九十七节 完）
