张艺谋的作品不论你喜欢与否，都无法否认他是最能体现中国韵味的导演，无论他的电影还是舞台剧，或是北京奥运开幕式，他都是那个最会打造令人惊艳叫绝视觉体系的人。
经过上一部口碑跌入低谷的《长城》之后，国师带来了全新的《影》，目前已经获得第55届金马奖的12项提名，自在威尼斯展映后也获得了许多影评人的好评，目前在国内上映后口碑已经是超出了许多人的预期，大家都很高兴张艺谋的回归。
《影》的画面充斥着张艺谋招牌式的东方美学形式，除了色调、场景的尽量克制，其他许多元素很自然地会让我想起《英雄》。同样的青丝随意拂过脸庞，同样的衣袂飘飘，大殿上的落地纱幔变为巨额书法屏风，竹林人影，空灵的古琴雅乐，抚琴人的柔肠侠骨，连绵不断的雨滴，还有在中国人最熟悉的太极图上抚弄令人耳目一新的刀剑掠影。
只是《英雄》里张艺谋标志性的艳烈浓色变为含蓄的黑白灰，这让那些曾经令人非常熟悉的影像场景、人物动作都变得那么赏心悦目、新鲜无比。也正是因为这一点，吸引了许多人走进影院，看一场流动的水墨表演。
《影》是张艺谋一直想拍的水墨风格的电影，影片中所有人物的衣着都是水墨纹理，宽松与黑白之间摇曳出东方最古老的美学幻象。在场景调度上尽量留了白，场景精简，打戏简练（攻城那一段有惊艳之感），更多的文戏都为了讲清楚一个大家都容易看得懂的故事。这也是《影》这一次口碑升温的地方，除了画面与声效的绝美展现，就是影片精炼的地讲解了一个绝对中国的故事。
“没有真身，哪来的影”，替身一直是我们熟悉但又陌生的存在，而国产电影以替身为主角还是第一次。以往，水墨风格的动画、栏目片头、广告已经有了不少，每一次都在探究水墨数字化呈现的技术。而这一次，张艺谋用最少的数字技术，以更多的实拍，服装、道具、灯光的精心设计来呈现水墨的视觉效果，以至于最终大银幕上呈现出的水墨丹青图景，配以高山流水般的古韵琴音，让观众在观影体验上又开阔了一个层次。
片中的动作场面非常唯美又异常血腥，黑白灰之间配以最浓烈的血色，随着一刀刀的切入，红色血浆出现在灰暗色调之中令人痛心入骨。当片中的最为年少的两人倒在血泊里，分别的两个俯视镜头让观众清晰的看到青苹和杨平的面孔有多么年轻，而这些都在连绵大雨的背景下，这是一部感官上看得很美、很冷、又很疼的电影。
《影》是一部关于权谋、关于寻找自我的故事。片中真身子虞与替身境州的人性纠葛，“不是迫不得已哪会用到你”，都督子虞用影收复境州、报仇雪耻、谋权篡位。境州为了与母团聚被迫依附都督，又因为小艾，可以为她实现她想做的一切。主公表面昏庸，暗里操控一切，就想做渔翁得利的黄雀。
片中故事跌宕起伏，情节多重反转，节奏紧凑。影片以小艾一生中最困难的的选择开场，制造了充分的悬念，结尾重叠开场的影像，小艾如何选择？导演留给了观众充分的想象空间与参与感。从这点看，《影》是形式上飘出天际，结构上严谨至极的作品。
影片触动人心的地方，一是每个人都在和自己的阴影博弈，为了自己的心魔而做出不同的选择，境州最终被迫找到了自我，可是他真的自由了么？还是成为了下一个阴谋家？二是在成人的权力游戏之中，牺牲掉的两个年轻生命，让人们惋惜。在那些难以形容的灰色地带，要牺牲多少人才能成就黑白两极王座上的人？而片中每一个人又都是游走在灰色地带复杂的悲情人物。
每个观影的人都会有不同的体验，对于我来说，《影》在雾隐朦胧、黑白交织之间，勾勒出了一个简单朴实的故事。它让我体验了最唯美最震撼的动态水墨，又看到了复杂的人性与渺小的生命。《影》会是我观影体验上最浓墨重彩的一次，也是最悦目娱心的一次。
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