新海诚新作：《你的名字。》总体延续了他一贯的清纯作风，视觉上画面细节处理精而细之、配色低调华丽（拒绝高饱同款手机滤镜）。音乐上在传统和风古乐与钢琴曲间游刃有余。还有很多小细节看得出导演功力渐长，诚意满满。

但单看故事脉络，总觉杂糅太多元素：青春纯爱、理想现实、传统现代、轮回宿命、天灾人祸……虽说小人物大背景是电影架构的流行趋势，但比宫崎骏快了好几倍的节奏和稍微有点爆炸的台词量堆积出来的剧情点让我有点应接不暇。

就是一种看了马上又有点忘的感觉，太多值得思考的地方了。

这不禁让人想把新海诚老师和宫崎骏老师的风格作比较。回想《千与千寻》的感动，总觉得《你的名字。》想要讲的东西太多，搬上台的部分更多；所以讲不全也讲不清。

一个半小时的时间呈现在荧幕上有点吃力。同行小兰看了一半说：“后面叙事是不是有点混乱啊？。”我：“是啊…有的地方没看懂来着…”

可能这是风格化的表现吧。观众越来越感官，所以电影要加速。尽管剧情经不起推敲，但还是想梳理下《你的名字。》里让人印象深刻的设定：

联系

世界处于一个联系之中。人和人间的联系会通过某种东西来维持。泷喝下口嚼酒之后看到三叶的幼年：医生剪下三叶脐带的时候就是他们纠缠开始的寓意。

地铁外的惊鸿一瞥，三叶发上解下的发带扔给了泷，他们的联系就这样正式的建立了。脐带和发带本就是缠绕的结绳。

产灵和结绳是日本的传统文化，也是他们在梦中交换身体的解释。这种解释沿用了一贯的套路：长者的感悟。三叶的奶奶一叶也曾与某个人有过此般经历，但不幸的是她在遇见之前忘记了对方。她唯一确定的是梦境是真实存在的。

因此冥冥中岁月把奶奶—结绳—产灵联系到了一起。家族式的遗传—母亲二叶，还有未来的四叶都会走同样的道路；她们都是结绳的女儿。这可能是导演对于“命运”和“轮回”之道的诠释。

灾难

灾难是影片里时空转换的导火索。电影弱化了“天灾”的因果，用泷和三叶的“小爱”来成就整个镇子安全避难的“大爱”。但这里的灾难明显是给爱情做配，美丽的彗星本是恋人许愿的媒介。一念之间，流星下的甜蜜竟成分隔两个时空的祸殃。

再看《泰坦尼克号》的爱情，灾难下人性突显方显真爱可贵。泷和三叶在系守湖脊干上的相会好比小倩采臣天人永隔的分离般楚楚动人潸然泪下。

导演用“灾难”这个元素的意图可能是一个简单的升华。升华的是男女主的情比金坚能穿越时空超越生死。这个升华是成功的，真爱战胜了灾难；真爱拯救了世界；真爱在彗星坠落的瞬间显得宏伟而壮丽。

对立

影片选题和选角许多时候体现一种观念的对立：东京高校男生在学校与打工店间奔波；小镇女孩厌倦了闲云野鹤想要快节奏的都市生活。互换之后体验了彼此的人生变得更理解对方了。

泷在篮球场的潇洒、三叶在咖啡店的细致……情感的酝酿和爆发在熟悉对方生活一丝一毫的情况下是这么的顺理成章。所以当三叶得知泷和奥寺前辈约会后眼泪止不住流下时，她对自己的心意没有一丝怀疑。

传统和现代的对立在“口嚼酒”和结绳上体现。三叶把酒吐入杯子时，城市孩子的评头论足和小镇文化对传统的敬奉有冲突。泷和三叶生活背景的对立也是影片时空感的另一种浪漫呈现。这样的设定符合观众对于理想爱情的期盼。

角色

《你的名字。》每个配角的出场都承担了讲道理的任务。

人物的年龄段无疑是完整的，幼年到老年角色的性格各具特色。奶奶一叶是岁月的使者，传统的拥护者。言行隐隐影射剧情走向。敕使、早耶香、司、真太作为三叶和泷的朋友，分别是三叶拯救小镇的帮手、泷寻找三叶旅途中的消遣。而吸烟的奥寺前辈和她手上的婚戒是成熟女性对爱情相较于泷和三叶不同理解的象征。

还有三叶的父亲：一个严厉而固化的镇长。泷在彗星快坠落的时候为说服镇长感到无能为力：“要是三叶就能做到了。”因为只有细腻的三叶才是治疗冥顽父亲的药。

《你的名字。》是老梗换新汤的大杂烩。纯爱＋失忆＋身体/性别交换＋灾难＋时空转换等等，但通过在角色身上情绪的把控和情感的分配弥补了一些剧情上的不足。

日漫是很细腻的，如果放慢叙事，再加些细致的东西可能会更好看。这类动画电影刻意掩盖人性里不好的东西，对于唤醒观众内心的真善美：诗和远方、酒和姑娘、奈良的鹿、善良的日本……有所帮助……

可能是人长大了，能打动我的要么是上了年纪的深刻，要么是未被污染的童真。毕竟老人和孩子是世界上最干净的人；总之不是纯爱就是。

小玥问我看完有没有想谈恋爱的感觉？我说没有。人越是现实越想在虚拟世界中寻找精神寄托。没有人是泷和三叶，也没有人能爱成泷和三叶的样子。

或者你去变性然后精神分裂自攻自受啊。

感性看电影，理性写影评

                                                 写于今天下午