与这样一群人接触的多了，越来越明白“以貌取人”的肤浅，不论你自诩为多么会看人，眼光多么精准，你都无法在初次见面时就能了解他，越是有才华的人，越需要时间去发掘内在，相处的越久，内容越多，越有料。就像一瓶窖藏多年的好酒，品过之后，唇齿留香，历久弥新而经得起回味。
机缘巧合中，接触了许多从事艺术行业的人，有时我就思考，是什么给了他们如此这般的创造力，是灵感？灵感源于哪里呢？日久天长的素材积累是必须的，但不是每个饱经诗书，行万里路的人，都可以成为艺术家，那么积累就是一个必要不充分条件了。
那究竟是什么呢？
思考之后，我有了一种不问对错的主观感受，那就是，”人性“
他们每个人身上，或多或少都有一些异于常人的地方，这个空间或许不大，但是很纯粹，像孩子般的童真，像一块尚未被开发的处女地。绿草青青，花香四溢。这块空间，未被世俗染指，不受已知约束，似乎有许多流动的物质，连重力都可以摆脱。而每个人能量的多少，就取决于这块空间有多大，纯度有多高，有多么的不受限制。
恰逢前段时间看一本书，讨论到人与动物的本质区别，给了我很多思考。
曾经，很多人认为，这个界限为“是否能够使用工具”现如今，随着认知的开拓，人们发现会使用工具的动物越来越多，随之，界限变得越来越模糊。
看过这本书，给了我很大的启发
这条界线，应该是想象力
人类世界的本质，是用想象力构造起来的。看到这，估计很多人会反驳我，说，人类社会是由物质构造起来的，物质基础决定上层建筑。这没错，可是再往本源上思考，是谁，赋予了物质实用性呢？
是想象力，在不关联的事物之间建立联系，随着联系的紧密，产生了实用性。
创造力本身大于生产力，美的存在多出于新鲜感而非实用价值，一旦将眼前的事物具象化，强调了实用性，就很难感受到美了。因为理性的判断阻碍了感性的生衍，而“美”本身，就是主观与感性的范畴，目的性是毫无乐趣可言的。
艺术本身，并没有脱离现实用途。脱离现实用途产生的，是美感。
举个例子，中国的很多本土品牌，常会选择英文字母作为logo，是因为，你看到这个字母的时候，因为没有把它具象成某种含义，才能去欣赏logo本身的美，或是字体，或是构图。就像外国人有时候会在身体上纹一个汉字，也是同理，他们不懂得这个汉字的实际意义，才能体会到字正方圆的美感。这种感受是主观的，是不受实际意义约束的，是美的。
而艺术家，就是把这种美，通过技艺和想象力，把美，以一种具象的方式表达出来的人。
写偏了，纯理论的东西，没得意思了。
回到最初说的那群人
我喜欢听他们交流，是一种享受。即便很多时候我并不懂得其中专业的层面，只能在我有限的认知上去尽力理解，有意思的地方就是，我能从并不熟悉的探讨中，产生很多与自己有关的思考。
我也喜欢这种形式，偶尔碰撞溅出的火花反倒非常有内容，就像，高手过招，观点尖锐，但不伤人，招招之中，有艺可学。若你虚怀若谷，就为营养的吸收，留了来路。
他们每个人的背后，都有着不为人知的艰辛，无论现如今提起时多么的云淡风轻，你仍能从现有的作品背后感受那些熬过的夜，画坏的笔，走破的鞋和翻到起毛的书。
他们或多或少都有感到迷茫的时候，有不被理解的时候，有妄自菲薄的时候
很少有人能做到“但行好事，莫问前程”，对于未知的恐惧也与常人无异。只有在到达某种程度之后才会有柳暗花明的豁达，这时候，会发现，追求的一切都会随着过程一同到来。
其实凡事，又何尝不是如此呢。
“对于喜欢 没有艰难，虽然明知有那么多的不可能，却还是不愿意拒绝可能的机会”
