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最近几年装饰圈内的设计师逐渐往展览圈开始渗透了，且这个趋势越来越明显。可能大家都感受到了展览设计的蓬勃发展的劲头势不可挡。对比3年前招聘情况，想招聘一个有展览从业经验的人员是难之又难，最近一两年，情况峰回路转，招聘一个有展览从业经验的员工不是太难的事情了。很多人员招聘来了就能上手干活，不需要培训。但是几年前，往往应聘的都是装饰的设计师，或者工装或者家装，我们要付出很多的时间和精力来培训展陈的设计师。作为管理者我，现在真是看到了希望的曙光了……
现在来说说一下个人对装饰和展览的看法：
在我国，家装可以上溯到遥远的古代，自从人类有了房子开始，人们就开始通过各种方式，对室内进行装饰、配饰。现代家装在中国的发展也不过仅20多年的历史。工程装修行业在我国已经形成了一套从前期设计和报价，中期施工到后期审计决算等一系列标准的流程。博物馆展陈设计与施工通过这十几年的飞速发展，也逐渐形成的一套行业规范。这里不再赘述，大家有兴趣可以去网上搜索。从从业资格方面来说，博物馆展陈设计虽然跟装饰同属于一种资质，但是这些年的发展也有了自己专业的资质，比如说中国博物馆协会颁发的“博物馆陈列展览设计单位资质证书”、“博物馆陈列展览施工单位资质证书”、“中国展览馆协会展览陈列工程设计与施工一体化资质等级证书”等等。一般中国头部展览公司除了拥有装饰设计甲级和施工一级资质外还拥有展览专业资质。
开始从事展览行业的时候我本身具备3年的家装和工装的工作经验的，刚开始做展览的时候有一些不适应。我清楚的记得我不明白景观背景的作用是什么，背景跟地物如何衔接等等。我老板本来有一次因为我做的不够好，非常气愤的转身就走了。言归正传，首先展览设计是有流线设计的，一般展览的设计是顺时针流线的。这里解释一下，可能有展览小白会看到我的文章，顺时针展线是观众进入展厅后按照顺时针顺序参观展览，展品的摆放还有图片的布置，文字的顺序都按照此规则考虑。请参见下图的流线设计。
其次，展览设计分大纲设计、形式设计、版式设计、景观艺术品设计、多媒体设计、灯光设计。但是装饰行业没有这么多专业的细分，一般都是有方案设计负责所有的设计了，有的重大项目会聘请专业的灯光设计师加入。一、大纲撰写人根据展览主题编写大纲；二、形式设计师对展览平面布局和结构，整体空间进行设计，设计的依据是展览的大纲；三、版式设计师根据展览的大纲、空间、主题、风格情况进行版式设计；四、景观、艺术品设计师根据展览的大纲、空间、时代情况进行艺术品和景观的设计；五、多媒体的设计在前期的涉足比较浅，一般都是中标后深化设计的时候会有专人开始深化设计；六、灯光的设计目前都归到电气设计专业，其实灯光设计是一门学问很深的专业，我还记得2017年做V&A的展览时候，形式设计师都是要听从灯光设计师的指令的，那个时候才感觉到大V形式设计师的话语权在灯爷面前变得那么的微弱。这里再多说依据，2012年做九江博物馆的时候，序厅的分量感始终用灯光无法营造出来，市委书记也经常去现场督导工作，我们董事长一筹莫展的时候发现投影机的蓝光打在序厅的浮雕上面营造出一种远古神秘的氛围感，最后，我们弃用传统灯具，采用投影机蓝光投射的序厅浮雕。以上一至五点的设计在装饰设计中是不存在，装饰设计最大的工作量是空间设计。
最后，我个人感觉比较明显的差别体现在施工过程中。装饰施工的变更的频率没有展陈施工高。这里面主要制约变更的因素有两点，第一是大纲的不完善导致变化多，有些甚至是结构性的变化；第二是专业细分多，各环节的衔接如果没有考虑周全会很容易导致施工过程中的变更，影响工期。
如果细说普通装饰与博物馆展陈设计与施工的不同还有很多细微之处我没有表述清楚，如果细说在装饰材料的选用，空间的设计色调方面都有很多的不同之处。这些专业方面都可以以专篇做讲解，待以后有时间和思路的时候再细细说来。
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