最近，我一直在想一个问题，我的孩子，虽然ta的存在还没有半点影子，将来要阅读什么？我首先想到了通话故事，但是不是每个童话都能给予我们对未来美好的憧憬，之后，我就想到了诗。
我的第一本诗集是《诗经》，读到“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音”，读到“野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬”，就算是亲亲我我，求爱娇怨的话语，就算是花痴一般，爱恋美女的眼神，都读到一种让人屏气凝神的美感。这样的文字，造就了我最初的文字审美。
之后的日子，又喜欢过海子，沉迷过席慕容，按照每一个中国孩子的升学足迹，背过唐诗、宋词、元曲，读过普希金，翻破过飞鸟集，凝练精准的表达，直抒胸臆的畅快，在诗歌里，体现的淋漓尽致。最近又翻看到《给孩子的诗》，这么优美的文字，就应该早早让孩子读一读。
然而，真正促使我写下这些的是一部电影，他叫做《我的诗篇》，通过纪录片的手法讲述了一群中国的特殊群里的诗，来自于社会底层和工作一线的诗歌，这六个人有自杀身亡的苹果手机生产工人，有叉车工、爆破工、制衣厂女工、少数民族工人，也有地下800米深处的矿工，他们用一种诗歌的方式实现一种对话，对自己，对死亡，对生活。
在噪杂、纷乱的世界里，我们一直都想找寻纯真、美好的事物，因此，不惜浓妆艳抹塑造一个所谓的美。文字作为最能直击心灵、表达心声的窗口，就像落水时岸上的手，将我们拔离泥泽或无边的海水。诗歌，便通过美的、直接的方式成为了一种救赎。
原本题目想叫做诗歌是美最后的救赎，但想到绘画、雕塑、音乐等等，而改成了文字美，但诗歌的力量由于其来源于生活本真，击打到心灵深处，而美的更加传神、治愈。所以说诗歌是文字美最后的救赎，也不为过。
诗人是疯子的时代，逐渐让我们的文明停滞，让每个人显露出丑恶和没面目可憎，诗歌的美感是需要心体会的，同时读到一句话的心照不宣，才是诗歌最好的默契。我们在每天为了温饱问题东奔西跑的时间里，一首小诗，就好像温暖的酒，喝下去心头总漾别样的喜悦。
诗歌用短短的几行，就完成了我们曾苦苦追寻的路，诗歌太美，没到终有一天将我们的灵魂从地狱中拉回着自然的生活里。
