最近,我一直在想一个问题,我的孩子,虽然ta的存在还没有半点影子,将来要阅读什么?我首先想到了通话故事,但是不是每个童话都能给予我们对未来美好的憧憬,之后,我就想到了诗。
我的第一本诗集是《诗经》,读到“青青子衿,悠悠我心。纵我不往,子宁不嗣音”,读到“野有蔓草,零露瀼瀼。有美一人,婉如清扬”,就算是亲亲我我,求爱娇怨的话语,就算是花痴一般,爱恋美女的眼神,都读到一种让人屏气凝神的美感。这样的文字,造就了我最初的文字审美。
之后的日子,又喜欢过海子,沉迷过席慕容,按照每一个中国孩子的升学足迹,背过唐诗、宋词、元曲,读过普希金,翻破过飞鸟集,凝练精准的表达,直抒胸臆的畅快,在诗歌里,体现的淋漓尽致。最近又翻看到《给孩子的诗》,这么优美的文字,就应该早早让孩子读一读。
然而,真正促使我写下这些的是一部电影,他叫做《我的诗篇》,通过纪录片的手法讲述了一群中国的特殊群里的诗,来自于社会底层和工作一线的诗歌,这六个人有自杀身亡的苹果手机生产工人,有叉车工、爆破工、制衣厂女工、少数民族工人,也有地下800米深处的矿工,他们用一种诗歌的方式实现一种对话,对自己,对死亡,对生活。
在噪杂、纷乱的世界里,我们一直都想找寻纯真、美好的事物,因此,不惜浓妆艳抹塑造一个所谓的美。文字作为最能直击心灵、表达心声的窗口,就像落水时岸上的手,将我们拔离泥泽或无边的海水。诗歌,便通过美的、直接的方式成为了一种救赎。
原本题目想叫做诗歌是美最后的救赎,但想到绘画、雕塑、音乐等等,而改成了文字美,但诗歌的力量由于其来源于生活本真,击打到心灵深处,而美的更加传神、治愈。所以说诗歌是文字美最后的救赎,也不为过。
诗人是疯子的时代,逐渐让我们的文明停滞,让每个人显露出丑恶和没面目可憎,诗歌的美感是需要心体会的,同时读到一句话的心照不宣,才是诗歌最好的默契。我们在每天为了温饱问题东奔西跑的时间里,一首小诗,就好像温暖的酒,喝下去心头总漾别样的喜悦。
诗歌用短短的几行,就完成了我们曾苦苦追寻的路,诗歌太美,没到终有一天将我们的灵魂从地狱中拉回着自然的生活里。