一 、 进化论角度

        从生物进化论的角度来看，人类之所以能被称之为高级动物，我们与低级动物最大的差别就是，我们能把双眼进化到正面，以便对一个事物进行深入观察与研究。这使我们放弃了全视角观看的安全感，用来修炼智慧的形成，放弃部分的安全感，从而练就更高级的本领，拥有更高级的防御技能，获得更有保障的安全感。在长此以往的训练中，人类就逐渐的拥有了智慧。绘画作品不仅是长期深入观察的结果，更是对观察结果进行的二次艺术加工的输出。也就是说绘画是高于普遍智慧的，这也正是为什么说“艺术是人类智慧的最高形态之一”。

二、心理学角度

        说到二次输出，我们就不得不先了解一个心理学的理论。“在我们周围有一个物质世界，基于这个世界，我们又在头脑的神经元和神经突触中放仿造了第二个世界。我们真正生活的世界是第二世界”。这也正是为什么同样都是仰望夜空，李白就能写出《静夜思》，而梵高就能画出《星空》，而普通人就只会感叹一句“哇！好美！”然后就没有然后了呢？这究竟是为什么呢？问题出在哪里呢？

      问题就出在了二次输出上。每个人的主观世界都是不一样的，所以我们感兴趣的知识和学习的重点也是不一样的。当然，这也离不开历史的大背景和个人的成长环境与自身经历。但即使是同样的历史环境，同样的家庭背景，相似的命运经历，可每个人的成就所在也依然可以不一样，这在历史上并不少见。所以更客观地说，最主要的，还是取决于个人的主观世界，也就是第二世界！

      绘画是二次输出最直观的一种表达形式。绘画的观察原则就是从客观的物质世界提炼出美的元素，进行二次加工，最终创造出一个美好的第二世界。（不排除《呐喊》那种相对惊悚的，但它的构图原理依然是美的，色彩应用也依然是美的。）所以绘画能使人活在一个相对美好的第二世界，这也正是绘画能修身养性的精髓所在。

三、科学的角度

      绘画是人类的天性，我们从绘画开始就开启了智慧之门。比如人类早期文明的象形文字就是最好的证明。人类也自从有了文字，智慧才得到更好的保存与传播。通过艺术形式的二次输出，我们得到了内在心智的整合。你的所思所想都集由绘画呈现出来。左脑负责构图和技法的选择，右脑负责创意及色彩搭配，小脑负责手与左右脑执行意图的配合，最终绘制出一副完整的画面。任何一个环节出了问题，整幅画面都会显得不和谐。当发现问题时，就要将所有条件重新梳理一遍，然后进行有目的的刻意练习，最后再重新整合。

四、结论

        所以看似简单的随意两笔的涂鸦，其实都蕴藏了很多的信息。而且毫不夸张的说，在所有自我修炼中，绘画是给人痛苦感最小的一个途径。比如：瑜伽。看似轻松的动作那是经过多少次体式的练习，多少次肌肉和韧带的疼痛感才能修炼出来的？这个有过体验的人相信就不用多说了吧！再比如：乐器。那是要经过长期枯燥的基础训练，有了扎实的基本功，才能对新的曲目演奏的流畅，自如。

        可是绘画就不会，所有特长里，几乎没有哪个孩子是被逼着学画画的。画画不会拉痛你的肌肉和韧带，也不会让你觉得枯燥乏味，最关键的是，绘画会让你乐在其中。我观察过好多孩子画画，他们先是画着画着笑了，然后你问他在笑什么？他就开始把画面冲向你，然后开始对着画面讲故事了。因为，绘画是顺从人天性的一种自我修炼模式，她能让你发现自己，看清自己，释放自己，最终让内心完整的一种愉悦的体验！