路过春晓园附近，一眼瞥见秦腔自乐班在活动。这种自乐班在农村是不多见的，除非是遇到了红白喜事，才会有人请来。之前是纯粹的吹鼓队，但不知道从什么时候开始，就都已经蜕变成小型乐队了。
在以前的吹鼓队里，排第一的当然就是唢呐了。这种据说是来自中东的乐器以其高亢的声调顽强地在中国存在了下来，而且还诞生出了许多很有名气的独奏曲。正因为唢呐的音高亢明亮，再加上它的结构简单，它是最适合独奏的一种乐器了，在中国的大江南北的很多地方，它都被视作是民间吹鼓队里的不二乐器。
如果我们把中国的传统乐器全部捋一遍，就会发现，很多中国乐器都是高音非常突出而低音不足。比如二胡、琵琶、笛子等等，这类乐器都适合演奏旋律，而不太适合伴奏。所以当用二胡伴奏歌曲时，它的缺陷就非常明显的体现了出来。
还好，在戏曲伴奏中的情况不太一样。在戏曲表演中，唱虽然说是最为重要的，但其实一般来说，都会有很长时间的过门是要靠乐器演奏了。而且，当很多乐器在一起演奏时，整个乐风就会发生很大的改变，这个时候也就不会再显得那么单调了。
在吹鼓队的年代里，唢呐就是整个吹鼓队的灵魂。但不仅在那个年代里是为样，甚至到现在依然如此。而且吹鼓手们必须还有其它的本领，比如说拉二胡，敲梆子等等，因为吹鼓队同时还应该是一个自乐班。他们还需要能够给大家表演上一段子秦腔。唱歌太简单了，能够表演上一段秦腔才能够说明一个吹鼓队的真正水平呢。
到了近些年，一个乐队里除了以前的那些家伙以外，通常还应该有搞键盘乐的、吹长号的什么的，反正是西洋的那一套，差不多应该都有吧。但农村人绝对不会傻到花几万块钱去买一件圆号什么的，他们只挑选那些价格便宜又容易上手的，毕竟乐器不是摆设器，最关键的还要看演奏人的水平了。
相比之下，城里人各方面的情况就要好很多。现在的自乐班，往往是城市周围城中村的村民，他们整天没有事情可干。闲了就来搞自自乐班。既陶冶情操，又锻炼自己，何乐而不为呢？这从某种层面上来讲也正应了政府要打“文化牌”的方针政策了嘛。对政府而言村民们有了事情干，大概就不太会生出其它的事端了。
全国范围来看，乃至全世界范围来看，戏曲都处于没落的地位了。我们很高兴地看到依然有很多人在坚持着。从某种意义上来说，这其实是对文化的一种坚持，或者是对自己精神家园的坚持。同时，这也是一种对现代文化的的种反抗意识，通过这样一种外在的形式把他们的内心状态表达出来，或多或少地来对抗文化不自觉。这么重大的使命，想想都会有一种悲壮的感觉。
在现代社会里，这群人怎么看都让人觉得不合时宜，但如果我们反过来想想，难道城市当中的其它的一切就都那么合时宜吗？现代人在学会表达自己的同时更应该学会宽容。
