上个星期的今天，我在上海龙美术馆西岸馆里观展。缘起于师父在微信里跟我说：你有空去龙美术馆看看吧。就这样，我去了，感觉从中受益，不虚此行。
在此之前，我没看过展，而这次看了展之后，我想试着记录下自己所见所闻及所想。这次看的展览有：董鹤的黑马王子下江南、蒋雨的忧伤之甜、蒋廷锡的《百种牡丹谱》特展、“东方气质”中日韩当代艺术展以及看了一些美术馆里的瓷器等。
董鹤的黑马王子下江南
看介绍说里面集中展出了董鹤个人近两年创作的20余件油画作品。但是说实话，我看不懂油画里面画的东西，更看不出里面表达的内容，只是会很好奇，里面每一幅画都是人画出来的，他是怎么画的？用的是什么颜料？它的过程又是怎样的？作者想通过这样的作品表达什么等等一系列的疑问在脑海里盘旋。
在这里我看到了两个场景：
第一个场景是一个记者在采访一个人，并且在每幅画面前驻足解说。他们具体说的我不知道，只听得他们谈到了什么“社会主义”、“体现中国特色”等等这样的大词汇。所以我在猜是不是油画作者本人在解读着他的初衷与情怀呢？
第二个场景是两个学生模样的人一起看着其中一幅油画，一个人对另外一个人说：看这幅画，抽象里面带着具象，像你的风格。我仍然不懂他们说的具体含义，只是感觉到，他们应该是看得懂画的人。
蒋雨的忧伤之甜
相比于前一个“黑马王子下江南”，我更喜欢“忧伤之甜”，起码在文字表达上，我竟然会觉得“忧伤之甜”多了一分朦胧的美感。
看到过一句广告语“艺术看展——看你内心的展”，忧伤之甜我会感觉是我喜欢的风格。看很多画作用的颜色也是那种淡雅的、素素的，不张扬。我尤其喜欢其中一张一个女孩长有翅膀的画，像我喜欢《隐形的翅膀》这首歌一样喜欢它。
蒋廷锡的《百种牡丹谱》特展
看到“百种牡丹谱”这个名字时，我特别好奇“牡丹”有那么多吗？当我进入展厅时，确实被震惊了，整个大展厅里都是。沪上花开，已被花香醉……
里面的牡丹，每一个都对应着它们的名字，还有诗句。事后我查资料了解到：
《百种牡丹谱》是蒋廷锡在内廷儤值时所画进呈雍正睿赏的作品。在正式绘制之前，蒋廷锡先写好《牡丹百咏》，每种牡丹又分别标明主要颜色的特点，然后再正式作画。
我看里面画的时候，有点被愣住了，竟然觉得它里面的叶子是不是拿标本拼凑上去的？后来求证那里同样观展的人，他们说不是。看着画，我再一次发呆：怎么会那么逼真呢？
喜欢里面看到的一句诗：绝代只西子,众芳惟牡丹。
“东方气质”中日韩当代艺术展
在这个展厅中，最喜欢的一幅画是中国王岱山画的《尘土》，里面画的是一个姑娘安安静静地坐在小木桩上，置身于山水间，给人以特别安静美好的感觉。一定程度上，我也会觉得我喜欢这种岁月静好的状态。
里面也有儿童类型画作，这些画作应该都是成年人画的，我在想的是他们能够依旧饱有这样的童心真好。
龙美术馆里的瓷器
来到龙美术馆里放瓷器的地方，刚开始没人的时候，里面光线暗淡。可当我进入里面靠近瓷器时，里面的感应灯亮了，光线是柔和的，瓷器也掩盖不住它的光芒……
我看了看瓷器旁标注的字，大多数是清朝乾隆年间的。突然之间，会油然而生起那种心里的敬畏与赞叹，真的感觉很精致、很美。这种类似说乾隆年间瓷器的话，我以前在书本或者电视里面都有看到过，但远不及看到实物时内心的那种震撼。
另外，以前对于“单色釉、五彩、斗彩、粉彩”这样的词只是停留在这仅仅是一个名词的概念里，而龙美术馆一行后，不仅让自己有了更感官的认识，也更多了份好奇与敬畏。
在看展的过程中，我给师父发了一些油画的照片，并实话跟师父说这些画我看不懂。师父回答的话有点出乎我的意料，师父说等他以后康复了会来上海看我，并且给我讲，师父说这些都是速录师生涯带给他的东西。
其实我特别感动，也体会到师父的确跟别的速录师不一样，对于很多新的知识，师父善于学习、善于钻研，并学以致用，这一点确实值得我好好学习。同时，也真心地希望师父能快快好起来，那样就可以听到师父的讲解了！
