《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访8 位不同领域的全球创意艺术设计师，分享这些活跃于世界顶级设计领域的设计师所持的创意艺术理念。第一集受访的是平面设计师Christoph Neimann。
看了Abstract第一集，一直在截屏，希望能在里面寻找到设计方法，寻找设计创造中的规律和捷径，但是Neimann告诉我，你以为设计了两次三次以后，慢慢就会发现规律，使它变成一份简单的工作，但事实上，每一次都会是新的挑战，会很激动，但不会变成一件简单的事。
在里面，好的设计并没有解说的机会，你需要把想法都呈现在画面中。你需要解决的问题就是，怎么把信息呈现出来？怎样的才是最好的解决方案，可能需要工具、需要经验，但最关键的还需一个发光的想法。
Niemann会朝九晚六的去工作室，对着一张白纸，数小时枯燥乏味的思考，等着灵感出现，可能会来，可能不会来。
然而我们不可能什么都不做只等灵感。真正的专业的设计师并不完全依靠一瞬间的灵感，我们需要去工作，去给它一个出现的机会，通过不断的实践，排除不合适的可能，寻找合适的解决方案，迎接灵感的到来。抽象的审美与灵感，仅仅只是其中的一环而已。
Niemann说：“运动员每天练习，音乐家每天练习，谁说艺术家就不需要练习了？”，对天赋要求如此高的这些职业都需要日夜的练习，我有什么理停滞和懈怠呢？
灵感、想象力、审美，这些听起来像是“设计师”的超能力，但是我们与艺术家不一样，不能是单单通过作品来表达自己的观点和思考诉求就可以，还是要需要满足他人诉求、解决问题。
