龚一，吴钊两位老先生的讲座发人深省，特将感触及心得归纳如下：
无数的事实证明，学习是必须要复盘的，那天听完龚吴两位老先生的讲课，白短短的几天时间，就有点想忘记大部分内容的感觉，留住的只是自己愿意留住的，已经和真正的讲课内容越来越远。
学习，从倾听开始，要做到真正有效的听是很难的，因为每个人脑袋里都充斥着各种知识和不同的经历，所以总是有选择的听，或者只拣着愿意听的听，由此才造成了语意的偏差，甚至可能会出现矛盾，听课，读书，学习，概莫如是，当然，也都没有对错之分。
阅读，最后也在阅读中如实关照着自己，发现着自己，仿佛自己也多了一次书中的经历，思想也会慢慢变得厚重。
我记得有人说过：当作品被创作出来的时候，作品已经死了，因为此刻的作品已经跟创作者没有关系，其所有的价值将在和观者的交流中产生，也就是观者能够通过作品为媒介发现自己。
作品完成，作者已死。
千家有水千家月，万里无云万里天。
当琴声将我们带入不知何境时，万里无云也无我。
再来复盘一下艺术的学习与成长。
为学患无疑，疑则有进。
每当画画写字感觉不能进步的时候，各种困惑和疑惑也就疯狂丛生，脑袋里不能专注，甚至会有强烈的浮躁感，其实这时候恰恰是在火中淬炼，需要做的只是再拿起笔，安抚一下自己的内心，从新开始，迈上台阶，此阶段之疑惑立解矣。
所以说，艺术解决的都是自己的痛苦…
先技后艺，无技不成艺，无艺技无义。
技术的训练永远不可少，甚至需要日复一日的重复刻意练习，现在的艺术思潮喜欢标宗立派，又或者称自己为学院派，其他者为野逸派云云，龚一批判了这样的论调，不管如何，得先把最准确的声音发出来才行，也必须要按照一定的艺术规律循续渐进，也绝对不可以随意标新立异。
百工从事，皆有法度。
通往罗马的路不止一条，但肯定有一条是最近的。
晚唐琴家陈康士曾言：
前辈得名之士，多不明于调韵，或手达者伤于流俗，声达者患于直置，皆止师传，不从心得。
宫廷宴乐声达直置，不为平民所受。
名士雅乐曲高和寡，从之者寥寥。
流俗小调靡靡之情，易为人所接受。
庄重，精致，粗俗，琴音有别，角度不同，师传固然重要，最重要的，实乃自悟，即心得。
琴声既出，对听琴者也要求很高，也无怪乎古琴为高雅洁净之士所喜爱。
西窗竹阴下，竟日有余情。
听琴者也需要很高的境界…
最后以孟郊的一首诗结尾：
学道三十年，未免忧死生。
闻弹一夜中，会尽天地情。
华阳真逸 戊戌寒露
