西方文明跟东方文明比较起来，西方人更侧重物质的成就，而东方人比如印度更追求自我控制。

印度的瑜伽体系就是一套心流的制造法，目的是贯注精神，集中注意力，进入忘我的境界，并有一套方法论辅助。但是，瑜伽是否比其他心流的方法更优，那我们就要评估一下它的机会成本，因为要想达到精神的控制，修炼瑜伽是要投入大量时间和精神力量的。

作者也谈到中国的武术，更注重修行心理和精神的状态，也是一种心流的体验。

除了以上说的动作、肢体能产生心流的体验外，视觉也可以产生心流体验。“看”其实是最直接的。但是看也需要培养一定的技巧，还需要精神高度的集中，其实不仅仅是看，所有适用于心流的活动都必须培养必须的技巧，贯注于精神的力量，才能达到心流的体验。

我有的时候，观赏一件陶瓷时，不放过任何一个细节，釉面、造型，纹饰，体会每一个色调，每一个线条，时间流逝而不自知，只觉得此物只应天上有，震撼于工匠的鬼斧神工。包括观赏植物，它的叶子，它的枝干，它的脉络以及他叶片上的水珠，我会有一种生命的精美和无与伦比的感觉。我想可能这就是视觉的心流体验吧。

说完了视觉之乐，我们再来看听觉之乐。音乐是经过整理的声音资讯，帮助我们组织和安抚心灵。降低精神熵或因目标受到杂乱咨询干扰所引起的失调，聆听音乐可消除厌倦与焦虑，严肃而专注的聆听，更能产生心流体验。注意这里提到严肃而专注的聆听，听到不一定能产生心流，用心听，投入注意力，才能产生乐趣。

聆听音乐分为三个阶段，最初聆听音乐往往只是一种感官的体验，使人产生愉快的反应，下一层次，是联想式的聆听，在这个阶段，听者必须培养根据声音模式产生联想的技巧，凄凉的萨克斯风，令人想起大草原上暴风雨将至，乌云密布，遮天蔽日的情景。最后是分析式的聆听。这个时候，我们往往用批判的眼光来评估演奏与音效的能力，比较作曲家稍早或稍晚的作品。

一个人一旦培养了分析式聆听技巧，享受音乐乐曲的机会便成几何级数增加。

我小的时候，没有人培养我音乐方面的感觉，我也很少听音乐，所以长大后，对音乐也很陌生，偶尔听到自己喜欢的乐曲，也只是产生愉快的反应而已，直到现在，我好像有了一点感觉，虽然我对乐曲不了解，但歌词能带给人更直观的想象，听到歌词，我会联想到歌词的意境，我喜欢研究歌词，如果这首曲子经过评估，歌词比较优美，我便会喜欢这首歌曲。因为歌词，我才对音乐有了一点点的兴趣。

听音乐能产生心流，但学会创造音乐，收获会更大，创造声音和谐之美的能力，和存于社会秩序之下的抽象和谐之间有密切的关系，作者强调教育儿童，首先就该教他们音乐，学习精神专注于优美的节奏与和谐之中，意识的秩序才得以建立。

但是即使是学音乐的孩子，问题依然存在，很多家长强调演奏技巧而忽略了他们的感受。逼孩子拉好小提琴的家长，往往对孩子喜不喜欢小提琴漠不关心，虽然学习乐器从小开始最好，但永远不会嫌太晚，学习制作和谐的声音不但乐趣无穷，而且跟精通所有其他复杂的技巧一样，有助于强化自我。

听觉之乐讲完，我们开始讲美食之乐。作者讲了两点，做食物和吃食物。

经过用心观察，把不同的食物的特征区分的很细，然后做出一道道不同的菜色，能唤起广大而多样的心流体验。

培养对食物的品味，需要投入精神力量，懂得享受吃的乐趣的人，会渐渐培养出特定事物的兴趣，并乐于了解它的历史和特色。

但警惕口腹之欲会上瘾，如果强硬压制，人会变得刻板，黯淡无光。自发的遵守某种纪律，控制本身的欲望，这样才能享受到乐趣。在美食狂和不肯体会口腹之欲者之间，存在着相当大的改善生活空间。

发挥身体和心灵潜力，并不需要特殊的才能，也花不了多少钱，每个人都可以借着开发一两种过去忽略的体能，大大改善生活的品质，当然一个人要在数种不同的体能领域中都臻至完美相当不容易，但你不妨在各方面都做个半吊子，培养足够的技巧，从身体的各种能力中求得乐趣。

以前我的兴趣并不广泛，但我特别羡慕有广泛兴趣爱好的人，突然有一天我抱着一颗好奇心，想去体会那些有兴趣爱好的人到底在这个爱好中能体会到了什么？

于是我愿意花时间，去学习每一个兴趣中的技巧，愿意花时间做那些打怪升级的事情。后来我体会到，每一个兴趣，只要全神贯注其中，都能体会到乐趣所在，难怪那些人这么着迷。

自从我体会到这些，我感觉我的兴趣广泛了很多，乐趣也多了很多。

其实，人生追求的是什么？人生追求的可能就是这种心流体验，就像我高中时，全神贯注于学习时的那种感受，后来的人生中我多次苦苦的寻求，一直想再次体验。

曾经有人问我，我追求什么，我说我希望给自己制定一个目标，经过努力实现，然后在制定更高的目标，在实现，然后一直螺旋上升。当时不自觉，这其实就是心流的过程。

而你投注于技巧与精神力量，不管是工作，还是思维，又或者通过人际关系，最终目的还是为了体会到那种乐趣。