有些钱是越花越low的，比如……烂片如云的暑期档。

是时候提升一下观影逼格了。

来，跟Sir一起，去威尼斯国际电影节逛一圈。

威尼斯电影节，今年再次告诉我们一个道理——

电影不仅是故事，更是，感官的游戏。

视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉 ......

上帝赋予人类的七种感官。

每种都能让人获得不一样的体验。

电影作为一门影像艺术，感官强项，是视觉。

而视觉当中，当属色彩最为典型。

所以本届的热门关键词，就是色彩。

当然，Sir关注的不是赵薇和张雨绮穿了啥……

而是今年威尼斯的爆款，《爱乐之城》。

它的色彩，就用得相当赞。

电影在威尼斯首映没几天，IMDb8.9，烂番茄新鲜度100%。

这部歌舞片，由“石头姐”艾玛·斯通和“高司令”瑞恩·高斯林主演。

导演是达米恩·查泽雷，上一部作品是大名鼎鼎的《爆裂鼓手》。

这导演效率很高。他只用了两部跟音乐相关的作品，就奠定了在电影界的地位。

《爆裂鼓手》里的爵士乐，是大师鼓手亲自操刀。

从《爱乐之城》的预告片中，也能看出本片音乐的份量。

没有台词，只有高司令演唱的歌。

光靠几段音乐，就想让影评人、媒体、观众集体说好……怎么可能。

达米恩还用了一个相当管用的招数。

色诱。

他的电影画面，色彩永远饱满浓郁，还意味深长。

在《爆裂鼓手》中，达米恩是这么包装那位残酷老师的——

一半金，一半黑。

既是激发主角潜能的天使，也是把主角逼得走火入魔的魔鬼。

一明一暗，一暖一冷。

干净利落地撕开了人物的两面性。

再看这个，主角沉迷于音乐时，心力交瘁，画面用了忧郁的蓝绿色。

当他走出阴霾时，世界变得温暖、金黄。

有了色彩的帮衬，一句台词都不用说。

在《爱乐之城》中，达米恩将这种“色诱”手法，进一步搞大。

《爆裂鼓手》是两种颜色，两种情绪。

《爱乐之城》却是一种颜色，两种情绪。

光一种蓝色，就被他玩出了花。

想反映主角的难过与失落——

他用深蓝色的背景墙，浅蓝色的灯光。

想表达主角的快乐和愉悦——

他还用蓝色，搭配上明媚的阳光和米色。

想表达浪漫和幸福——

他仍然用蓝色，点缀星星和童话般的城市。

是不是觉得这个导演的手法，看着很眼熟？

对，有几位你熟悉的导演，也爱玩“色诱”。

拿杜琪峰的《黑社会》来说。

蓝色的街灯、被泼了白油漆的张家辉，外加黑帮火拼时流下的鲜血。

蓝、白、红三种颜色，完美演绎了暴力与浪漫交织的华丽。

再比如王家卫的《一代宗师》。

金碧辉煌的背景，各种穿着华美的失足妇女。

前面，却是一袭黑衣、不施粉黛的宫二。

一个坚毅、果敢但又柔情的小姐形象，就这么立住了。

尽管画面中色彩繁多，但……

王家卫就是有本事，让你一眼就注意到主角，还顺便了解了她的性格。

这些“色色”的导演，在行内被称为“视觉系”。

因为他们很懂通过色彩，来传达人物性格、表现场景气氛。

优秀的“视觉系”导演，都爱用色彩说话，从来没废话。

说到“视觉系”，Sir想顺便提一个牛人。

就是和《爱乐之城》主演高司令合作多次的尼古拉斯·温丁·雷弗恩。

人称“尼古丁”。

他的新作《霓虹恶魔》入围了今年的戛纳电影节（网上有得看）。

电影刚出来时评价两极。

讨厌它的，说它故事辣鸡。

导演很受伤：“人们已经用尽了所有的词来骂我”。

Detroit News：不可否认雷弗恩作品画面非常有美感，只是剧情过于低幼。那些说它肤浅恶心的观众，并没有错；爱它爱到不要的不要的，也绝对有理。

而很喜欢它的，说它超有美感。

没错，尼古丁导演的作品，绝对算得上“视觉盛宴”。

雷弗恩在电影里展现出的电影美学是独一无二的……是个2小时的超级视觉盛宴。@BandeAPart

尼古丁这么懂色彩，但他本人，却是个……色弱。

从小只能分辨出红和蓝。

不知道是不是为了恶搞自己，这部电影的主色调，也是红和蓝……

《霓虹恶魔》是一部讲模特秀场争斗的电影。

尼古丁在电影中，用蓝色来表达几位女生各怀鬼胎。

又用玫红色，来暗示夜场生活的浮华和危险。

本片中的女主，是怎样从小绵羊转变成“小婊砸”的呢？

色彩也有妙用。

她第一次上T台，就被安排压轴。

和日常明亮的T台不同，《霓虹恶魔》里的T台是全黑的——

女主站在三角形中央，像站在了一颗钻石里。

摄影师娜塔莎说，蓝色象征希腊传说里的那喀索斯，极度迷恋自己的外貌。

女主的自我感觉，也在T台膨胀到了极点。

最终，自恋的蓝变成了危险的红。

在红色背景下，她亲吻了自己的幻想。

就像神话中的那喀索斯，亲吻水中倒影一样。

三分钟，没一句台词，但这个女人“变色”的全过程，观众秒懂。

电影里“色诱”这一招，就这么牛叉。

本文图片来自网络

编辑助理：狗蛋儿