关于青春电影，很多人的记忆大概是从《那些年，我们一起追过的女孩》开始的，然后跟风地大陆出现了一大批打着青春片旗号却没办法引起我们半点共鸣的烂片。事实上，台湾除了《那些年》和《我的少女时代》，还有《蓝色大门》、《盛夏光年》、《男朋友女朋友》、《海岛七号》、《听说》、《艋舺》这些堪称经典的作品。这些青春电影有的色调温暖情节简单如童话（这也影响了一大批泰国爱情电影），有些则近乎写实有些血淋淋，而这些影片不管描绘是最好的青春或是最坏的青春，总会有有那么一点点相似我们的青春，这也是台湾青春电影真正成功的地方。
1演员
作为台湾青春电影三部曲（前两部是《那些年》和《我的少女时代》）的最后一部。《六弄咖啡店》在选角上依然维持了一贯的高水准，几乎完全摒弃大陆青春片那种“长得好看就行了，演技不重要，有粉丝捧场还啥自行车”的选角方式，而是从剧本以及演员本身的表演特质出发，呈现角色最自然最打动人的状态。
扮演男一号“关闵绿”的董子健是我个人十分欣赏的大陆新生代男演员，他拥有天生的学生气质和青春期男孩特有的柔软，这和剧中单亲家庭出身的小绿的气质十分契合。电影中几场重要的戏，比如咖啡店和女主分手哭泣、母亲葬礼后暴走等，董子健都把主人公的怯弱、柔软表现得十分出彩。如果非要挑刺的话，在一众台湾演员的“台湾腔”里，董子健的口音还是有点不地道。
电影中表演最出彩的应该是扮演“阿智”的林柏宏，特别是在电影见面会上看到林柏宏本人后，更加觉得这样一个挺拔儒雅的少年能把有点猥琐气质的“阿智”表现得那么好，的确是下了功夫的。
很多人的青春记忆中会有那么一个女孩，成绩优异，性格文静，容貌姣好，笑起来还会露出好看的虎牙。而这些特质扮演女主“阿蕊”的颜卓灵都在影片里很自然的呈现，这当然主要归功于演员本身很好的外形条件。而在电影后半部分，“心蕊”对男主角情感的变化虽然在情节上略显突兀，但好在颜卓灵在情节冲突的桥段表演的得还不错。一个演员能通过表演弥补剧本的缺陷这本身就值得肯定。
其他台湾年轻演员的表演（特别是男一男二的两位“流川枫”舍友）都称得上优秀，至于被删掉的戴立忍的戏份，这对于电影本身是一种遗憾，其他电影以外的不做讨论。
2、情节设置
评价一部青春电影的好与坏最终还是得归于情节，至于镜头的运用、演员的表演都是建立在情节的基础上。《六弄咖啡店》的故事谈不上令人拍案叫绝，但却能够使人回味无穷。
尽管《六弄咖啡店》依然没有跳脱出学渣爱上学霸的传统青春类作品的模式，但整部电影涵盖了主人公的友情、亲情、爱情，展现的是立体的青春。同时电影前后两部分的情节强烈的“美好”与“残酷”的反差也更加令人印象深刻。包括在一些情节的伏笔上导演也下了很的功夫，比如女主在高中时期反复提的“未知数”，比如交代男主母亲每天加夜班，这些情节都为后来的故事做了铺垫。
但是这部电影在情节上存在拖沓、琐碎以及突兀等诸多，一部分是因为政治原因情节的删减导致的，另外一部分是因为导演对自己的原著情节上的删繁就简没有做好。比如女主对“小绿”态度转变铺垫不够多，比如男主的寻死有一种“电影赶进度”的感觉。
3、故事本身
“生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄；
爱上了你，是我人生的第二弄；
注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄；
失去了你，是我人生的第四弄；
母亲的逝去，是我人生的第五弄；
在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。
该是结束的时候了，该是说再见的时候了。
再见，世界，是我人生的第六弄。”
这是电影题目的解释，也是主人公小绿一生的缩影。事实上，整个故事描写的就是羸弱少年关闵绿的一生，他曾经有过美好的爱情，曾经想象着大学毕业能够带着心爱的女孩回到高雄陪伴自己的母亲。可那个心爱的女孩告诉他她要去遥远的西雅图，告诉他所谓的“我与你同在”不是窝在高雄乡下一辈子，而是一同成长去更远的地方。所以，那个拥有世界上最好看的侧脸的女孩最后还是离开了他。
他也曾经有过三菜一汤般那么温暖和笃实的亲情，可他为了辛苦维系自己愚蠢而可笑的爱情，竟连自己母亲的最后一面也没能见到，他没办法原谅自己，这也是主人公选择离开这个世界的真正原因。
故事的最后，阿智完成了小绿当年和心蕊的约定开了一家咖啡店，虽然小绿和心蕊的爱情终究没有像黑咖啡那般苦尽甘来，小绿也最终还是没有走出人间的六弄。
但青春就是这样，不尽圆满，但活着的人要好好珍惜。
