今晚学生毕业晚会彩排，因为之前身体需要静养，前一次的彩排没看，这算是第三次彩排了。
我做节目的主要点评，而学工的美女老师也会对几个语言类的节目做简单指导。
学工老师说这次彩排有些学生的表现没有之前她单独看的时候放松。
我的第一反应就是因为有我这个高要求的老师来了，所以他们有压力。
结束后一问，果然如此。
如果没感觉到多大压力时就能放松地表现自己，一旦觉得有人可能会给自己提很多不足与意见时下意识就有收缩的感觉。
学生既希望我去点评又害怕我去点评，这是好事还是坏事？
这个问题还是需要一分为二看待。
往常我们自己一个人随便哼歌时会发现那时状态是最放松的，如果觉察到有人在听我们唱歌时，多多少少都会下意识让自己表现地更好一些，整个人会更重视自己的演唱。
但一旦把歌唱作为一个正事去做的时候，状态就会跟自己随便哼唱截然不同了。
认真过头的话反而会失掉一些随意自在的感觉。
我想，我的出现对于他们来说，就迫使他们更加认真对待自己的表现，但越认真越不容易轻松下来。
另外也看得出，在他们眼里，我还是要求蛮高的一个老师，太过于严谨认真。
严师出高徒固然很好，但也会让人不由自主就会压力。
或许我对待他们的表演要求偏高、点评过细，让他们感到必须要更认真对待才不容易出差错。
但艺术反而需要用你的放松状态去呈现。
当处于压力状态下，如何让自己依旧处于放松的状态去展示自己，其实这是很多人需要克服的一个难题。
你注意观察那些在任何场合都处于放松状态的人，他们天性中就有很自在随意沉稳的一面，甚至有一些人属于关注他的人越多越兴奋自在。
自己就是舞台的焦点，沉浸在相对自我陶醉的世界中。
至于旁人如何，考虑甚少。
就算是内心紧张，但呈现出来的状态还是镇定的，哪怕是假装镇定都做得很好。
我们学生在假装镇定这里做得已经是很棒了。
但还有一点是他们没做到的。
也就是把技能技巧练到不管紧张与否都能达到近乎专业的水准。
假若你的舞蹈从内心表达出来的，就像刻印在骨子里自然流露出来的话，我想就算你处于大脑一片空白的状态，依旧可以随着音乐带动自己的情感用身体表达出来。但是假若你还处于单纯记动作的状态，只有在不被干扰的情况下才能调动自己的情感舞动身体，我想等到你有压力、思绪繁多时一定会倍受干扰而影响表演。
所以压力状态下是最能考验自己的基本功是否扎实、功底是否深厚的时机。
今晚的节目有些学生表现地非常好，虽然也略有紧张，但放松度、表现力、感染力依旧很不错。而这些学生平时的状态我也很清楚，真真儿验证了那句老话：台上三分钟台下十年功。
而我也在反思，对于学生的表现，我更多会从专业角度去看待，这让他们又爱又怕，是否也可以多多放宽，展现自己更多宽松、温柔、体贴、可爱的一面给他们看呢？
既想专业一点又想宽松一点，这真是一个矛盾点，相信有一天我会找到更合适的方式让他们既放松又有很大的提升……
日土六十的人想轻松有趣还真需要花费点功夫。
