《阆苑女仙图》是五代时期的画家阮郜的唯一传世之作，属绢本设色画，现存于北京故宫博物院。
“阆苑”传说位于昆仑山的山巅之上，是西王母居住的地方，仙女们在此生活游玩。
画家的笔下，这个神仙之所处于烟波浩渺的水域之中，一座小岛上面。
这里云雾缭绕，怪石嶙峋，树木苍翠。
画面中，仙女们正在一处平坦之地弹琴聚会，其他的仙女或从云端飞来，或在地面缓步而行，纷纷前来参与。
我们看画面的核心部分。
在松树与翠竹之间的平地间，一位仙女似坐在一块石头上，她高盘发髻，头戴珠花冠饰，身穿长裙，正在轻轻弹奏。美妙的乐曲让面前的神鸟都沉醉其中，不由自主跳起舞来。
弹琴者身后，两名侍女合手静立。
右侧两位头戴珠花冠饰的仙女坐在另一块巨石上，看样子正在轻声交谈。身后也有两名侍女，各持一物，恭敬侍立。
再向右，一仙女独坐石上，手展书卷，凝神静读。身后一侍女手持团扇。
这四位仙女或静或动，组成一幅愉悦安闲的画面。
从绘画技法上看，这些人物体态纤弱，衣纹线条柔软细密，主要人物偏大，次要人物偏小。
松树、细竹、巨石等物体，使用墨线勾描轮廓，略加墨染，尤其是山石，基本无皴。
在绘画技法上较为高古，由此判断此画绘画年代较早。
这四位主角的右下侧，四个侍女正在松树下忙碌。
松树右侧的石桌以天然巨石做横切，侧面仍保留着石头的纹理与质感，是想象中神仙才用的桌案。
一侍女打开印花绢纱铺在桌上，画家重点画出了这绢纱质地的透明而柔软。
并以此来中和石桌的坚硬方正。
一端着器物的侍女在桌边等待。两人形成一静一动的对比。
松树左侧，两名侍者正在另一个小的石桌边，一人往桌上放置的炉中添香，一人持香等待。
此二人用服饰、动作、身体朝向等，与桌边侍女与画面核心中的人物各自呼应，形成互为联系的整体。
此外，还有哪些仙女前来赴宴呢？
画面最右侧，水面上波涛汹涌，一仙女姿态安闲，款款而来，身后两侍者渺小的似两个童子。
我们看那水纹，线条繁复，掀起一个个的浪花，显出了瑶池之水的厚重和凶猛。
再往天上看。
一仙女凌空飞渡而来，衣带飘扬，仙气十足。身后两侍者举团扇，另有一人手捧器物紧随其后。
再看与她对应的左上方。
一仙女乘鹤而来。
鹤一直被古人认为是仙禽，它充满仙气，高贵脱俗。画中用仙鹤代表了仙女的气质。
有意思的是，人物和仙鹤身体向画面左侧，头部却都转向画的右边。没错，画面右边才是他们的目的地。画家在这里用了一个小小的回旋，增加了画面的趣味性。
再向左侧。
仙女乘坐神龙而来，龙张牙舞爪，仙女气定神闲。
左下角的地面上，还有两人在向聚会之地缓步前行。
看装束，这二人应为侍者，都各自捧一个大食盘，惊涛骇浪间走来。
原以为脚下是一片陆地，仔细端详，也许画家表达的是在汹涌之中，他们如同走在平坦的大地上一般。
画家把仙人的内心，用具体的形象展现了出来。
纵观全画，画家采用了左右基本对称的构图方式，给人安稳之感。
海面水浪涛涛，岛上安闲自在，仙人次第而来。画面人物众多，景色各异，却主次分明，布局合理。
这幅画历来被认为是五代时期人物画的精品。
