【正文】

一剪梅

南宋 李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【注释】

⑴一剪梅：词牌名。双调小令，六十字，有前后阕句句用叶韵者，而此词上下阕各三平韵，应为其变体。每句并用平收，声情低抑。此调因此词而又名“玉簟秋”。

⑵玉簟（diàn）：光滑如玉的竹席。

⑶轻解：轻轻地提起。罗裳（cháng）：犹罗裙。

⑷兰舟：船的美称。《述异记》卷下谓：“木兰洲在浔阳江中，多木兰树。昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中。诗家云‘木兰舟’出于此。”一说“兰舟”特指睡眠的床榻。

⑸锦书：书信的美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：“前秦秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏氏思之，织锦为回文旋图诗以赠窦滔，可宛转循环以读之，词甚凄婉，共八百四十字。”这种用锦织成的字称锦字，又称锦书。

⑹雁字：雁群飞行时，常排列成“人”字或“一”字形，因称“雁字”。相传雁能传书。

⑺飘零：凋谢，凋零。

⑻闲愁：无端无谓的忧愁。

⑼无计：没有办法。

【译文】

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻地提着丝裙，独自登上一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是那排成人字形的雁群南归时候，月光皎洁浸人，洒满西边的亭楼。

花，自在地飘零，水，自在地漂流。一种离别的相思，你我两个人，牵动起两处的闲愁。啊，无法排遣的是——这相思，这离愁，刚刚从微蹙的眉间消失，又隐隐地缠绕上了心头。

【赏析】

词牌一剪梅：《一剪梅》调为周邦彦创制，因首句“一剪梅花万样娇”，故名《一剪梅》。因韩淲词中有句“一朵梅花百和香”，亦称《腊梅香》，又因李清照词有“红藕香残，又名《玉簟秋》。

伊世珍的《琅嬛记 》中记载了这样一则故事:据说，有一年，宰相赵挺之要给三儿子赵明诚物色老婆，赵明诚听说后大概很是担心或者幻想了一番，自己未来老婆到底是什么样子呢?高的，矮的，胖的，瘦的?是王家的，还是谢家的，还是张家的?想着想着，大白天的就做起梦来了。他梦见自己在读一本书，醒来后，就记得三句:“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”他把自己的梦说给父亲听，父亲想了一想，说:“'言与司合’是'词’字,'安上已脱’是'女’字,'芝芙草拔’是之'夫’二字，合起来不就是'词女之夫’吗?意思就是说，你将来的老婆是个会作词的。

赵挺之也是经过一番考查，认为同朝为官的李格非的女儿李清照待字闺中，颇有才华。就这样，赵明诚就把当朝第一才女李清照娶回了家。从此，赵明诚每次场都被戴上“易安之夫”的帽子，摘也摘不掉了。

不过在结婚之前，李清照见过赵明诚的，就在词人那首《点绛唇》中，得见初见画面：

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

她羞得仓皇逃跑，连鞋子和金钗都掉了。在中国古代的爱情故事里，女人的绣鞋和金钗是有特别含义的。那些掉了鞋子和金钗的桥段中，必有一个捡拾者，循着旧物寻去，多半要演绎出一段爱情传奇来。而词人自己，则是因为这个理由再一次回眸，佯作倚门嗅梅，斜目偷觑少年的风神。

婚后，她和赵明诚的婚姻度过了很长一段蜜月期，他们在一起最快乐的事就是收集文物。据李清照在《(金石录)后序》中回忆:赵明诚在太学期间，小夫妻的日子非常清苦，没有经济来源的他们却醉心于文物收藏，每逢初一和十五，便典当了衣服，然后结伴去大相国寺逛文物市场。有一次，“有人持徐熙《牡丹图》求钱二十万。当时虽为贵家子弟，求二十万钱也不是那么容易得到的，后面，小夫妻俩还为此惋怅者数日。

最开怀的还是他们每于饭后所做的赌博游戏。“每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否决胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。”谁赢了，谁就喝一口茶，输的那个没茶喝.。她赢的次数居多，笑得她前仰后合，把手中的茶都洒到了衣服上，搞得大家都没有茶喝。

看到这些文字，就能感受到平日里，这夫妻俩相处的撒狗粮模式，确实浪漫温馨。

更难得的是，两人相互尊重和平等的相处模式，这个在那个男尊女卑的时代是十分难得。

正因为在一起的时光太过美好，分别时，便分外难熬。这首《一剪梅》是李清照的代表作之一，每一句都堪称经典，每个字如珠如玉般晶莹剔透，明亮清冽的滑过心尖，仿佛能从这些滚烫而有生命字里行间里面，感受到那些刻骨的相思。

“红藕香残玉簟秋”，开篇七字，便如一幅淡雅的水墨画缓缓展开，红荷的凋零，玉簟的凉意，不仅描绘了季节的更迭，更隐喻了情感的微妙变化。

这不仅仅是自然界的秋天，更是词人内心世界的秋意渐浓，是对丈夫远行、自己孤独守候的深深感慨。玉簟，光华如玉的精美竹席。

在宋词中，所有的花谢都是年华易逝的流伤，被冷、席冷、枕空等皆是情人不在之暗指。

清朝陈廷焯赞赏说:“易安佳句，如《一剪梅》起七字云'红藕香残玉簟，精秀特绝，真不食人间烟火者。”

正是对这份超脱世俗情感细腻描绘的极高赞誉，更在于那份情感表达的纯粹与精致，字字珠玑，直击人心。

“轻解罗裳，独上兰舟”，换上轻便的衣裳，独自泛舟于荷塘之上，试图在自然的怀抱中寻找片刻的宁静与安慰。然而，这份孤独并未因此减轻，反而在广阔的天地间显得更为鲜明。

“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。”此句将词人的思绪引向远方，她期盼着远方传来爱人的书信，她在这份等待中，感受着时间的流逝与相思的煎熬。

“锦书”。即锦字回文书。前秦时期，秦州刺史窦滔因得罪了苻坚的属下被流放到流沙县、妻子苏穗思念丈夫，便在一块锦缎上绣上840个字，纵横20几个字的方图，可以任意读,共能读出3752首诗。后来便以“锦字回文书”代指情书。

隔着悠悠岁月，更换了时代幕布，这一封“锦书”也同样承载着李清照的期盼与相思。寂静的夜晚，绵长的相思。

“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”，”词人以花喻己，以水喻情，花开花落，水流不息，都是自然之常态，而她的相思之情，却如同这流水一般，绵绵不绝，无法遏制。这种相思，不仅仅是她一个人的痛苦，也是远在他乡的爱人共同的感受，于是，“两处闲愁”便成了他们之间无法言说的默契与共鸣。

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。这是全词的点睛之笔，也是李清照情感表达的巅峰。她以极其细腻的笔触，描绘出相思之情的难以排遣与挥之不去。这种情感，如同附骨之蛆，才从眉间散去，又悄然涌上心头，让人无法逃避，也无法释怀。

王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。

只有遇见李清照的《一剪梅》，才知道，那让人难以消受满腔的情愁，是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

这世间的思念情愁，其实都是老故事，纵使时光匆匆游走，但那些爱情故事、离愁别恨，依然不断上演，日日如新。

李清照词最大的好处就是情真，自古以来，都是男人借妇人口写闺思，多半有形无神，其实，感情是女人的本能，女人才是天生的诗人，感情泛滥起来，男人只能甘拜下风。