一、首先说软件

不知道你们主学的软件是哪一款，我们当时非线性编辑学的是大洋，但剪辑软件嘛，万变不离其宗，专业的剪辑软件都差不多。

至于有人提到的手机剪辑软件，编导生的话，能不碰就不碰，否则老师会教你做人的，反正当时我们老师是明令禁止我们使用爱剪辑、绘声绘影等业余软件的，更别说手机剪辑软件了。

不是说那些业余的剪辑软件不好，而是长期使用这种剪辑软件，会潜移默化的影响你的剪辑习惯。手机剪辑软件和业余剪辑软件最大的优势就是快，不用打关键帧，不用画动画，直接套预设就行，但这也是它们最大的缺点，一切都设置好了，意味着无法更改，只能粗略化、简单化。

如果想看具体的剪辑软件介绍，可以看看我之前写过的文章，详情戳→

个人建议：

对于学生党来说新版达芬奇＞PR＞FCPX。

对于已经工作的人来说，没有选择权，公司用什么，你就得用什么。

我大学用的是PR，无他，学校机房麻烦，电脑不支持FCP，达芬奇当时的剪辑功能不稳定，聊胜于无，而且PR教程最多，资源最广！

二、其次说教程

我自己本人也经历过找教程的迷茫期，毫不夸张的说，我的收藏夹爆满，大多数都是转场啊，片头啊等乱七八糟的小教程，但我真正看的百分之一可能都没有。

所以此处强烈建议，看基础教程即可，不要从小教程上手，先看基础！

这里推荐一套基础教程，不算长，讲解的比较细致，缺点是没有调色相关，只适合新手，有基础的就没必要看了，有需要的小伙伴自行查看吧。

BV号：BV1yh411X75c

在工作中，那些乱七八糟的小教程很少用得到，特效转场有插件和预设，片头需要更加高端的效果，文字直接套模板更快。

所以有这个时间，不如好好去了解PR的基础界面，打好基础，看教程最好看系统的、成套的，最好不要零碎的教程，因为大部分人都没有将零碎的知识系统交互的能力。

多看点优秀作品，提高审美！主要看思路，其次学技术，剪辑很多时候，不是你不会做或者不熟悉，而是你根本想不到，原来还能这样剪辑，还能这样叙事，还有这种操作。

三、再次说提升

其实剪辑这回事，没有走捷径的方法，唯一的方法，多练，真刀实枪的操作一遍，都比你看一百个教程有用。

那么要从哪里开始练起呢？以下是我个人觉得比较重要的几个点。

（1）了解视听语言

作为一个编导生，这个应该没什么好说的，因为日常接触的实在太多太多了。

每个景别对应的含义要了解，这些可以说是基本功，不一定要精通，但一定得知道，我看过不少混剪，近景拼近景拼近景，很少有景别的转换，堪称剪辑大忌。

了解视听语言的方法有：

1、看书，可以看《影视视听语言》，大学教材之一，比较枯燥也有里面的例子有点早了，不是很推荐。

2、拉片，这个拉片不是指把电影分析一遍看一遍就完了，最好自己能把这个电影的分镜头脚本写下来，将所有的镜头景别全部自己分析一遍并记录下来。

3、自己拍摄，看再多都不如实拍一次，这句话还是有一定原因的，在大学的时候，我们就是先学拍摄再学剪辑，将所有的镜头语言全部实操一遍，更利于你去理解。

4、看教程讲解，这个也不是很推荐，网上的这种教程，免费的很少有讲的好的，不如不看。

（2）了解画面组接原则

这个不是三言两语就能说清楚的，这里仅仅涉及到了一点皮毛。

画面组接谁都会，不同的组接方式代表完全不同的情绪语言，要如何让这种情绪语言为画面服务，为片子整体服务，这就不是一件简单的事情了。

短镜头快速拼接在一起，可以强调焦急或愤怒的情绪，长镜头组接在一起，则代表宁静或忧伤的情绪，当然这些都是画面组接的基本原则。

除此以外，景别之间如何衔接，场景如何串联，怎样形成不同的叙事感和氛围感，这都是剪辑师的必修之路。

这里拿一组镜头来举例

（A）小A独自步行回家。

（B）她走着走着，发现有人尾随，那人慢慢逼近……

（C）小A回头看，发现他手里拿着一把刀！

按照这样的顺序，这三个镜头告诉我们的是小A回家，发现有人持刀尾随的故事。这是完全从小A的观点来讲的，因此我们发现持刀之人的时刻，也正是小A发现他的时刻。所呈现的效果是我们（剧中人物和观众）在回头的时刻都大吃一惊。

但是同样的素材，如果用不同的组接顺序，讲述故事的手法不同，呈现出来的效果也完全不一样，例如将三个镜头的顺序重新排列

（A）有人手里拿着一把刀尾随小A！

（B）持刀之人慢慢逼近独自步行的小A。

（C）小A回头，然后发现持刀之人……

这组镜头不再从小A的视角来讲故事，而是观众已经看见持刀之人，并且早于小A发现，观众知道的信息也多于小A。

我们希望观众为小A感到害怕，所以让观众先看见持刀之人，让观众比主人公知道更多的信息，让他们对下一步的冲突产生期待，这也就是前面提到的氛围感和情绪衔接。

仅仅是通过简单的排列镜头，就能改变观众的情绪感受和观看预期，前一组镜头的叙事发展更平，观众首先感受到的是惊讶，但实际代入感不强，后一组镜头叙事更爆满，代入感也更强，观众的感受是提心吊胆，会更专注的关注事件的下一步发展。

当然也不是说后一种组接方式更好，故事的基调和情感决定了你的剪辑方式，在不同的条件下，它们产生的效果也是完全不同的，这也是之前我们说到的，画面内容应与画面情绪一致。

这种手感是很难通过看教程或者是说他人操作能够学会的，还是那句话，眼过百遍，不如上手一遍。至于练习，可以从个人vlog或者广告模仿开始，自己拍自己剪，从头到尾演练一遍试试。

（3）提高自己的叙事水平

之前我在其他回答写到过，学剪辑之前先学讲故事，被很多人吐槽不适合新手学习，但叙事恰恰是新手最需要学习也最不容易拿捏的部分。

我们首先需要明白剪辑对于故事的构成来讲，到底意味着什么？我们进行剪辑的主要目的，就是用我们特有的方式去讲故事，引导观众看到我们想让他们看到的，理解我们想要他们理解的。

值得参考的电影：《低俗小说》、《记忆碎片》这类影片结构零散且为非线性叙事；《盗梦空间》、《暖暖内含光》则十分烧脑，故事情节复杂，带有浓厚的导演色彩，这类影片都需要脉络清晰的剪辑来帮助观众理解到底发生了什么。

叙事这回事不是三言两语就能讲清楚的，有时间的话，单独来讲讲，这里就不详细说了。（这一块整体很乱基本上想到哪就写到哪了，有时间再重新理一遍）

（4）了解色调对画面的影响

不少混剪，全片套一个luts了事，这也就算了，那些死白死白，白的发灰的色调真的不好看啊！这个以古风混剪尤甚，真的太可怕了！

视频的色调应当与你需要表现的主题息息相关，例如你想要表达的主题是奋发向上，你套个偏蓝的Luts,这合适吗？蓝色表达的更多的是忧郁、宁静的情绪，红色则是激情和愤怒等情绪。

调色是剪辑中尤为重要的一部分，它能反应出创作者强烈的主观情绪，无论是使用一种色彩或是多种分段色彩，总之，你的整体色调一定要协调、匹配，至少让人看完，没有跳跃感，它与视频的视觉节奏必然是统一的。

国内导演色彩大师，张艺谋和王家卫都非常值得研究，张艺谋就不说了，色彩大师，王家卫对色调和情绪的拿捏简直一绝，绝对值得深究。

此处建议大家，调色这回事，全凭手感和美感，不要去学一些乱七八糟的教程和色调，尤其是所谓的青橙色调、黑金色调，在很多时候，这些色调都不适合大多数视频。有这个时间，多去看看那些画面细腻的视频，提升会来的快得多。

四、该养成怎样的习惯

1、拥有属于自己的素材库是多么重要。

作为一名后期从业者，我曾无数次因为找不到合适的配乐而抓狂，也因为缺少一个音效而翻遍各大网站，也因为需要一个蓝天的镜头但摄像没拍而口吐芬芳。

当你正式开始剪辑，你会发现你需要各种零零碎碎的素材，音效、配乐、空镜，在我经历过一段疯狂找素材的时光，我才明白，拥有自己的素材库有多么重要。

有了这些前期的素材累积，后期你需要用到的时候，相信我，你的剪辑效率将会提高不止一星半点。

那么又该如何整理自己的素材库呢？

（1） 平时积累

顾名思义，遇到好的就扒下来。Emm，这好像只适用于音乐，因为高质量的空镜和音效都是可遇不可求的。建议大家，听到不错的音乐一定要及时去找并保存下来，还有就是尽量不要使用热门音乐。还有看到高质量更是要及时保存。

（2）购买各种素材包

这个其实每一位后期从业者都应当买过，因为既有效又便宜，淘宝一搜一大堆，但是淘宝的素材基本上全是从外网扒的，质量高的少有，需要仔细分辨。

（3）自己拍摄/制作

这个大多数剪辑师都不会干，其一，设备难寻，其二遇到优秀素材的机会不多。但其实对积累独特的素材很有帮助，而且自己制作的素材肯定最符合自身剪辑习惯的。

2、一定一定要养成备份的习惯

这里的备份不单单指在剪辑软件中备份，而是你的项目文件、素材文件、包括你自己的素材库全部要备份处理。

电脑崩溃、素材丢失、硬盘失效……想必这种事情应该有不少剪辑师经历过，所以备份真的真的很重要！血的教训⋯⋯

（1） 素材库备份

对于大部分的人来说，将整个素材库备份显然是不太现实的，因为硬盘是在太贵，而你的文件又实在太多。对于预算不高的小伙伴来说，其实可以将自己的素材库精简一下，有很多素材包其实都是重叠的，尤其是买来的，不需要全部备份（你的素材包买来是盘的话就已经有一个备份了）。

只需要将你的常用素材库备份就行了，最好做到定期备份，但不用很经常。

（2） 拍摄素材备份

拍摄素材备份其实是摄像的份内事，是必须的！素材和备份绝对不能放在一个物理盘内！硬盘是个很不靠谱的东西。但自己手上有个素材备份总归比素材丢失要好，虽然素材盘和备份盘同时坏掉的概率是非常小的，我们做一份备份就可以了，但是绝对要做。

（3） 项目备份

把你整个项目文件夹备份（不包括拍摄素材）然后定时做整个项目的备份（小项目不必，大项目至少一周一次）。你说我们做三分钟的短片？可以不备份，但是接下来的事情就很重要了⋯⋯很多小伙伴都经历过剪辑软件崩溃的坑爹事情吧？所以开一个备份文件夹，将工程文件每日备份。注意，每日！日！

不要省这个功夫，也不要吝啬空间（工程才多大）。无论你剪辑制作时候犯错，或者客户修改的时候都有莫大的好处！每天干完活复制一个工程不会死的，但是当你发现工程坏了却没备份⋯⋯是真会死的！有人可能会说剪辑软件有自己备份的功能，但我个人不相信那个玩意，那个保护基本是用来追回几小时前的工作，而且经常会有问题！

这个项目备份反正谁用谁知道，尤其是公司电脑性能不太高的，尤其记得要备份！！

3、不要收藏了一堆教程不看，收藏≠学会。

教程尽量找整套的，零散的学习没太大效果，还浪费时间。学会基础操作后，就可以开始实操了，不要光看不练，即使手边没有自己拍摄的素材，也可以用其它的素材先练手，建议不要用影视素材，实拍素材最好。

4、记得保存工程文件，软件崩的时候可不会管你存没存。

PR容易崩溃这点，如果是剪辑多个不同格式的视频，建议先进行转码，还有就是打开你的自动保存。正版PR的话，在进行转码处理后，崩溃次数会少很多。

5、给自己整理一个作品集。

一定要有拿得出手的作品，不然真的很难找到工作，不要用混剪作品去找工作。能在一线城市工作就在一线城市工作，大城市机会总是更多。