青春体裁在现今的电影行业拥有巨大的市场，而观众的主体无疑是和主角们处在同一年龄层的“小鲜肉”们。他们会试图在故事中寻找自己的影子，电影如果能够引起共鸣，那它能称得上是成功的。
青春里有什么？大概都是情窦初开与梦想，一贯的搭配应该是小清新风格。若偏要反其道而行之，就出现了堕胎、自杀、撕逼等苦闷、忧愁甚至灰暗的情节。可我们这并不是说这些少年人的常态，过多的夸饰甚至显得做作和无病呻吟。
《二十》也采用了“青春”这一主题，但它既没有小清新，也没有淡淡的忧伤。你绝对想不到，它竟然昂首挺胸，“猥琐”地开场了。
故事以京载、东宇、治浩三个20岁的男生为主角。从他们选择哪条路可以看得出，他们代表了三种青春的状态。
治浩，两条路都不选，要选回头路。我将其定义为青春的“迷茫”。因为迷茫，所以后退，而主动放弃选择权。
治浩，他不懂爱情。20岁，男生和女生该来一场纯纯的恋爱，是在校园里的“单车恋人”，对爱情充满期待，甚至将其奉为神圣……可是，治浩，对班上的漂亮女生素敏，反手就是一次微笑的“袭胸”——不禁让人大呼：“卧槽，变态啊！”结果，他们在一起了。
以后的几年，治浩跟素敏说过无数次分手，而素敏总是隐忍不放。女生的心思很好猜，不过是留恋不舍，真爱胜过了自尊。治浩也顺势优柔寡断，两人勉勉强强保留住对方的称号。可是，治浩最终出轨了，和另一个吸引他的恩惠上了床。
看到此处，真的不得不把金宇彬先放到一边，大骂治浩“渣男”了。
从对感情的执着来看，可以说素敏是“理想女”，恩惠是“现实女”。治浩被恩惠戴“绿帽子”后，除了有为素敏扬眉吐气之感，也意识到治浩真真正正爱上了一个人——他对恩惠算得上是没有底线的包容。
从素敏开始，是20岁的男生一般的模样。20岁，谁敢说自己懂爱情？谈个恋爱就是谈爱情了？20岁的女生也许对感情更加敏感、成熟，但20岁的男生的标准大多数就是“漂亮”和“性”。片中多次提到“做爱”、“避孕套”、“自卫”诸如此类的词，虽然直白地让人措手不及，但不可否认它原生态地展现了男性角度的青春期。
那是一种生理上不可阻挡的冲动和渴望，本不必忌讳，现实却羞于表达。影片选取“性”来展现青春，惊人的“猥琐”也惊人的坦诚。
治浩对素敏应该从有“和大家的女神交往”了的虚荣心，到长久相处自然而生的怜悯，应该也有对性的渴望。他渣而不渣，出轨却在交往以来都没有碰过素敏。
治浩，他还没有理想。因为没有理想，所以没有动力，终日游手好闲。理想是最难得到的东西之一，人心哪里能那么容易因一瞬间的触动去坚持一辈子来奋斗？就连那个看起来能够指挥整个片场的导演都想活得游手好闲：“导演别做，太累；模特别做，太累；做生意别做，太累……生计都太累了。去做财阀吧，或者随便找个女演员交往，还能分手，多自由！导演看似自由指挥，‘卡’一声就行了，其实还是被呼来喝去。”可能现实是能把人变成这样吧。
京载就完全不一样了，选择果决，元气满满，代表着“憧憬”。对爱情憧憬，对珍珠一见倾心，默默付出，默默守护。明明知道她有男朋友，却控制不住自己因她的一颦一笑而成了傻子。我似乎有些预感到京载这段还未来得及发芽的爱情会惨烈地早夭——他把珍珠奉为天坛上的女神，却不想她竟是凡尘被人过街喊打的“小三”。他看似和治浩不同，一心一意得让旁观者开始期待传统中幻想美好的恋爱，但不料结局竟和治浩的惨烈不相上下。
到这里，你不得不承认，这部影片绝不是展现青春的美好这么简单。现实，已经在青春里开始。
东宇给我的第一感觉就是“挣扎”——又是不厌其烦地把梦想与现实做成矛盾。他成为了复读的高三考生，还带着一个成为漫画家的梦想。无奈家庭总有负担，可他应该会冲破层层阻碍实现梦想吧，他不是充满希望的少年吗？也并不是这样的结果，他居然“背叛”了他的梦想，放弃高考，成了公司社员。是否会瞬间涌上一种“恨铁不成钢”的感觉？可东宇不是在做出我们大多数人都会做的选择吗？
我更在意的是东宇对于这件事的反应。有趣的是，他并没有痛苦或麻木，他说：“漫画 还可以画嘛，又不用经过国家的允许。”可以说，他的这句话一瞬间把所有预备的哭天抢地都变成了可笑。对啊，成为了公司社员就不能喜欢漫画了吗？漫画只有漫画家才能画吗？
梦想与现实的矛盾原来可以如此轻描淡写！ 原来是我们自己，把困难放大到无法逾越。
京载、东宇、治浩三人的故事告诉我们，没人能保证恋爱会成功，梦想会实现，所有的青春都必将经历迷茫、心痛、喜悦、懊悔的种种。我们可以很现实，也可以很乐观，因为“我们犯了很多错误，但是有充分的时间从错误的路上重新出发，这就是人们所说的最好时光。不管是山的这头，还是山的那头，我们都不怕，因为我们都还很年轻！”
