回忆2019年9月自治区举行的语文素养大赛，三个小时文化素养题目仍历历在目，内容包括文学、史学、哲学、美学、文化学，涉猎范围之广，出题形式之多样，难易程度由浅入深，即新鲜刺激，又极具挑战性，让人为之一振，欲罢不能，然而赛后更多的是汗颜，有多少题目空白、瞎猜、硬凑，只有我们自己知道，所有的反思都让我们唏嘘不已。语文教师的素养能力是我们的硬功，打铁还需自身硬，除了每天日常教学工作之外，是该练练了。
大赛本身并不是一蹴而就的，为此，第三中学语文组在组长李小霖老师的带领下，将素养大赛中涉及的传统文化知识内容进行了重组，将其分解、渗透在日常的教研活动中，形成本学期新的教研模块。今天我与大家分享的就是碑帖欣赏模块之苏轼《寒食帖》。
中国汉字是有生命的，从甲骨文开始，它就在不断生长、成熟，最终呈现出艺术之美，不同于国外的文字，只是客观记录的一种符号。中国的书法和国外的绘画一样都属于艺术范畴，不同的人，不同的时代，不同的境遇，不同的心情，不同的笔墨纸砚，所呈现出来的字形风格各成一体，继而形成经典的柳体、颜体、瘦金体……每一个汉字，每一种书法体都承载了书写者的传奇人生，体现了时代的特点，延续了文化历史的发展。
王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》，被誉为“天下三大行书”。行书追求书写即兴，不受控制的情感流露，三大行书给我们展现的是三种人生境界，传达出最真实的自我，在中国文化史中各领风骚数百年。
王羲之的《兰亭集序》是魏晋时期雅士才俊的潇洒风骨。公元353年农历3月3日，是古代传统民俗修禊节，即古人在这天会在水边沐浴，除灾祈福。浙江绍兴的会稽山阴，宾客雅集在此，饮酒作诗，其中德高望重的王羲之将众人的所作的诗篇赋辑为一集，并作序一篇，洋洋洒洒三百多字，行云流水般的骈文，朗朗上口。现代人心浮气躁，很难安静地去看一看身边云的流动，听一听耳边风的轻吟，品一品杯盏香茗的润泽。他用审美的感知，微醺的醉态，仰观宇宙，俯察品类，达到一种现代人所追寻的曲水流觞的人生境界。王羲之对书法驾驭自如，字形潇洒俊逸，形态不一，大有曹植“翩若惊鸿，矫若游龙”诗句之美。
颜真卿的《祭侄文稿》是大唐王朝贤达正臣的铮铮铁骨。唐朝玄宗后期，安禄山和史思明两个节度使造反叛乱，常山太守颜杲卿父子一门，挺身而出，坚决抵抗，以至父子二人相继遇害，取义成仁。颜真卿闻讯后悲愤之余，挥笔写下这篇悼念侄儿颜季明的祭文。面对颜氏家族一门忠烈，颜公一生秉性正直，笃实纯厚，正如他所创立的“颜体”一样刚正不阿，大义凛然。这篇歪歪扭扭、涂涂改改的祭文，融入了家书最真实自然的情感，每一个字的行笔运气，轻重大小，都能感受到颜真卿心情的起伏变化，有悲愤、心疼、悲哀，且到书不成字的地步。亲情穿越千年，情到浓处方为真！
书法艺术到宋代达到一个新的境界，宋人写字，书写心情，成为一种最美的艺术表现，出现宋代四大书法家及其代表作，即苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁》、米芾的《蜀素帖》、蔡襄的《元蒙帖》。不同于唐代的书法，是工工整整的楷书，或是极端表现的狂草，宋人书法尚意，意到笔不到，写字潇洒，他们强调的是真性情。苏轼的《寒食帖》体现的是华夏文人凤凰涅槃后的旷达奔放。
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》， 1082年苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。
公元1079年，苏轼被小人诬告说他对皇帝不敬，关到监牢100多天，这就是历史上有名的对文人的迫害、文字狱——“乌台诗案”，后来苏轼被贬到黄州，朋友们都不敢去看他，这是他一生中最苦、最倒霉的时候，心情最郁闷、最沮丧的时候。1082年，苏轼被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。
自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起”。
译文：
自从我来到黄州，已经度过三次寒食节了。每年都惋惜春天残落，却无奈春光离去并不需要人的悼惜。今年的春雨绵绵不绝，接连两个月如同秋天萧瑟的春寒，天气令人郁闷。在病卧中听说海棠花谢了，雨后凋落的花瓣在污泥上显得残红狼藉。美丽的花经过雨水摧残凋谢，就像是被有力者在半夜背负而去，叫人无力可施。这和患病的少年，病后起来头发已经衰白，又有何异呢？
春天江水高涨将要浸入门内，雨势袭来没有停止的迹象，小屋子像一叶渔舟,飘流在苍茫烟水中，厨房里空荡荡的，只好煮些寒菜，在破灶里用湿芦苇烧着，本来不知道今天是什么时候，看见乌鸦衔着纸钱，才想到今天是寒食节。想回去报效朝廷，无奈国君门深九重，可望而不可及；想回故乡，但是祖坟却远隔万里，本来也想学阮籍作途穷之哭，但心却如死灰不能复燃。
一、读懂诗文 感慨人生
苏东坡的诗平易近人，很少故意卖弄典故，而是直接抒发他的心情。春天本应繁花似锦，无奈连绵下雨，花和叶都在凋零。观此景，心情亦如斯，经历牢狱之灾，落难时朋友疏远，苏轼内心非常孤独，他觉得生命里面有过最美的青春，可是现在春天就要过去了，他很惋惜却没有用，感伤生命就是这样，时间慢慢过去，勉强也留不住，春天过得像秋天般萧瑟、凄凉。
“泥污燕支雪”，海棠花的原生种在四川，这是故乡最美的花，花在雨中凋落，掉进泥里被弄脏。这就如苏轼说自己，他是四川大才子，年轻时意气风发，他有很美的生命，但现在关过监牢，被污染弄脏，就犹如这掉入泥中燕支红和雪白的残花。
“暗中偷负去”借用庄子典故，时间像小偷，偷偷摸摸把你的生命都偷走了，苏轼感到不知不觉二十年、三十年就这样过去了。苏轼对生命是很乐观的，但遭遇“乌台诗案”之后，镜中窥见40多岁的自己，头发已然变白。“病少年”，恍惚以为自己还是二十多岁的少年，病起头白，一个“病”字，不是真的生病，而是形容这次落难，这是人生中的一次大难。
“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，这句诗中重点强调的是“空、寒、破、湿”四个字。生命是不完美得，但在绝望当中，应该活出自己生命的意义。清明节四处烧纸钱，纸灰飘落，这是何其荒凉的画面。“衔纸”两个字很尖锐，“君门深九重，”他想要见皇帝说他没有做错事，然而皇帝的门一层层关起来，终不得见。他想回家祭扫坟墓，其父的坟在四川，远在万里之遥。尽忠无门，尽孝无门，此时苏轼只能学晋朝的阮籍，路走到绝望之处，穷途而哭，可是我的生命变成死掉的灰，悲痛至极。
二、赏析书法 彻悟生命
苏轼用笔表面看起来随意、绵软，然而刚硬就在里面，像棉花包着铁，其书法特点是“棉中裹铁”。苏轼性格耿介，讲究风节操守，他看不惯的东西会批评，这种个性会伤害别人，也会伤害到自己。然而经过一个大的灾难以后，苏轼懂得跟人怎么相处，有个性，也有圆融，这是他领悟人生的第二个阶段。
1、“花泥”：
“落花不是无情物，化作春泥更护花。”花凋零掉下来变成泥土，呵护花下一次的生长，苏轼用笔细致，用笔的牵丝把两个字牵在一起，恰如泪痕在流动。“花泥”是生命里的一种领悟，你是一朵美丽的花，但美丽的花都会变成泥土，泥土看起来很脏很谦卑，可是泥土是真正给予花养分的。年轻时是花，现在回来做泥土，是一个很大的生命领悟。有人说苏轼的字很丑，他也自嘲说是石压蛤蟆体，他认为丑是另外一种对生命的认知，生命的庄严。
2、“病起”：
放大字体，我们可以看到书法家用笔的习惯，“病起”两字之间有牵丝、飞白相牵连，承接转合，自然而不失力度，极具美感，体现宋人尚意，写字随性的特点。
3、“苦雨”：
苏轼写字不悬腕，而是胳膊肘在桌上，有人认为苏轼如此坐姿，其笔势不够有力。“雨”字从横到顿，再下来，肩架讲究，十分刚硬，不故意做作。苏轼年轻时用力过度，后来受伤很厉害，所以到四十几岁时，他放弃这种刚硬，用很柔软的方法过生命。
4、“小”屋如渔舟：
诗稿中“小”字，苏轼错写成“雨”字，然而苏轼写字不刻意做作，写错就写错了，他用四点把“雨”字点掉，他就是要把生命中错误的东西给你看，因为生命本就是不完美的。
5、“破灶”、“衔纸”：
“破灶”用毛笔的笔根去书写，“衔纸”用的是笔尖，苏轼中年书法的变化，有柔软有坚硬，有朴拙有华美，变化最大，字体变调，亦是生命在起伏顿挫。常人书写笔锋需悬腕，而苏轼用力时拉得很紧，像一把刀，尽量用棉花把尖锐包起来，尽量不透露出他的悲痛、抗议，对时代的不满，他用圆融的方法处理生命。苏轼是大才子，年轻时科考名动京师，为“百年第一”，而此次大难之后，他“自喜渐不为人识”，从名人变成不成名的人，“破”字写得笨拙，他要回来做笨拙的人，这是哲学上的领悟。
三、黄州诗文 词风豪放
苏轼处身于政治逆境之中，他善于以庄子和佛家的思想自我派遣，能够以顺处逆、以理化情、胸怀开阔、气量恢弘，因而形成豪爽开朗的性格、达观积极的人生观和超脱旷达的处世哲学。44岁后因“乌台诗案”贬居黄州这五年，是苏轼诗词创作的高峰期，黄州词有五十多首。
《卜算子·黄州定慧院寓居作》
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作，上阕写鸿见人，下阕写人见鸿，诗人借咏孤鸿表露了不为世人所知的寂寞，诗中能够看到幽人独来独往的，只有那缥缈的孤鸿，它时时受惊，无人理解，拣尽寒枝，不肯栖宿，只能寂寞地在沙洲上漂游，这处境正是苏轼内心不安、孤独、高傲、自甘寂寞、蔑视流俗的写照。
《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
苏轼被贬黄州已两年余，心中有无尽的忧愁无从述说，于是四处游山玩水以派遣情绪，来到黄州城外的赤壁（鼻）矶，感触良多，写下此词。此词气势奔腾雄浑，由长江的滚滚东流联想到时间永无止息的流逝，历史淘尽了千古风流人物，但他们所建丰功伟业的遗迹与壮丽的江山同在。追想古代英杰，难免产生自身功业无成的失意之情，“人生如梦”，化解个人牢骚，自己是个渺小人物，既然只有江水和明月是永恒存在的，就在这大自然中消解这历史的感慨吧。诗歌上下古今，目接神游，将眼前景物与古代的人事融合，渴望功业的积极精神和虚无失落的人生感慨融合，豪迈的气概与超旷的情趣融合，给人以撼魂荡魄的艺术力量，被誉为“古今绝唱”。
《定风波·莫听穿林打叶声》
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。
这首记事抒怀之词作于苏轼被贬黄州的第三个春天。这首词将浓厚的人情味和人生哲理交织在一起，写途中遇雨之事，能从这一寻常事件中见出他平生的修养和善处人生的哲学，在风雨声中吟啸徐行，“谁怕，一蓑烟雨任平生”，可见诗人在人生道路上履险如夷，不为风雨所担忧的坦然和坚定。身处风雨之中既不觉风雨相扰，雨过之后也不为晴喜，这就使人联想到苏轼在政治上所走过的虽是一条风风雨雨，阴晴无常的道路，但他能以乐忧两忘，心平气和的旷达态度泰然处之，晴雨变化也就自然置之度外了。一首遇雨的小词，却通过苏轼对自然风雨的太多概括了他一生对待政治风波的哲学。
苏轼的书法之所以排在宋朝第一名，就因为他对生命的彻悟。他在大起大落的人生境遇当中，仍保持豁达坦然的态度，他的字棉里裹铁，既有自己的个性含而不露，又在历经磨难中收起了锋芒，没有太多的花俏，看似有些呆板的字，容纳的是人生的智慧。他的书法与排名第三的米芾形成对比，米芾是个“疯狂”的艺术家，才华横溢，个性张扬，四十五年《蜀素帖》只为等到他，体现了老一辈书法者的谦卑和新一辈的自信。黄庭坚是苏轼的追随者，那份对好友人品的绝对信任，让我们感动。我们再去看书法的特点，诗人起笔、运笔、收笔的顿挫，似乎每一个字都有它独特的魅力，诉说着诗人的每一个传奇。书法作品就是一个时代的浓缩，一个人精神品质的传承。
有人说苏轼是一个近乎完美的人，确然！
