怎么提高运用色彩的能力，让画面颜色有统一性和协调性？
按系统学习的流程，首先都是先学素描，再学色彩。
色彩是素描关系完整的情况下的一个延续，色彩搭配好看，50%取决于素描关系，50%取决于我们主观的处理。
色彩的运用在美术中是十分重要的，色彩运用得当可以让一幅作品锦上添花；色彩运用不当，即便创作手法，概念再优秀，也不能称之为优秀的美术作品。色彩运用几乎是每一个绘画初学者都感兴趣的，但也是让很多人难以掌握并灵活运用的。
我们所说的色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。下面所说的色彩搭配以光的三原色为基础制作的色相环。
色盘上延伸最长的几段表示出了红黄蓝三种原色。它们之所以称为原色，是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。
颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。
很多人在创作用色时，都是凭感觉来进行色彩组合的，同一样的一幅作品，不同的色彩组合所给人带来的艺术感也是不一样的，很多人拥有超强的色彩感，而有的人却欠缺色感；我们可以说用色是一种感觉，但这种感觉并非无迹可循的。相反的，色感是可以通过训练来掌握和提高的。
画面色彩的控制有一个重要原因那就是“基调”，可以理解成画面整体的一个色彩倾向。
“基调”怎么定呢？需要自己主观的处理，画一个自己想要的氛围、情绪或质感等。给作品定下一个“基调”对于画面效果可以起到统一画面的作用。当给一副画上颜色时候，可以考虑画面内容所处的一个环境、情绪和氛围，设定一个“基调”。如：清晨可以是温暖的，去突出暖色，用黄色做基调。
在一开始配色时，尽量把所有的颜色往基调色偏，主观一点，方便锻炼我们的色彩感受。
运用配色绘画的主要重点在于抓住主要的颜色配比，再安排到画面中合适的位置。所以不是吸了色去画，而是要从：画面中面积的占比、鲜艳程度、对比关系、位置关系这些方面，去考虑颜色在画面的关系。
了解了色彩的理论，更多的是需要去实践运用。色彩入门了，离创作阶段又更近了一步。
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