关于我
我的本科是东北地区的一所211学校，学的是经济学类专业。2018年考研初试：英语80分，政治59分，专业手绘135分，专业理论113分，总分387分，并最终被江南大学视觉传达设计专业录取。完完全全的跨专业、跨地区考生。
因为文化课的复习都大同小异，我主要和大家分享一下，跨专业的考生如何进行视觉传达专业的备考。
为什么跨考
我从初高中开始就对画画和设计领域很感兴趣，但是由于种种原因，我在犹豫中错过了成为艺术生的机会。上了大学之后，丰富的课余生活让我更加坚定要做自己喜欢的事情，所以大三之后出于对自己未来的职业规划，我选择用跨专业考研这种方式来进入到另一个领域，并希望最终能成为一名设计师。
选择学校和前期准备
选择学校：
在选择学校上我没有太多的纠结，虽然是跨专业，但是我对自己有着比较高的期望值，我直接在网上查询了设计类专业的学校排名情况，然后结合我想去的地区（江浙沪地区，考虑到毕业后找工作），再去掉了中国美术学院这样的超级大佬，我最终将目标锁定在南京艺术学院和江南大学上，最后和家人商量之后确定了江南大学。
前期准备：
比起本专业的同学，跨专业的同学手绘基础普遍会比较薄弱，这种薄弱不仅体现在绘画手法和熟练度上，而且也体现在对于素描、色彩理论知识上的缺乏。虽然江大不考素描和色彩（我是18年考的，从19年开始专业手绘加了设计素描），但是能够掌握这些理论知识，对后面设计手绘的学习也是很有帮助的。
所以在准备考研之前我就去高考画室学了一段时间的素描，后来在美术学院找了一个学姐练速写和色彩，当时一有空就去画室找她画画。为了画画也翘了不少本科专业的课。这个阶段也是希望自己尽可能的把素描速写色彩这些基础能够熟悉起来。
另外，因为江大视觉传达的考试内容非常综合，包含了品牌、海报、包装、UI等等、去年甚至考了橱窗设计，所以我在有空的时候经常浏览一些设计案例，把喜欢的设计作品保存下来，来提高自己的审美和对这些设计方向的了解。我比较常看的网站有：花瓣、站酷、Pinterest、behance等等。
手绘备考
1月-2月
不同的学校对于手绘考试的形式、风格等等都有或多或少的区别，所以了解目标学校的考试要求，知道什么样的画面是好的非常重要。而且考研手绘和真正做设计还有很大区别，千万别认为自己做过设计，接过一些单子就盲目自信了。这方面对于跨考生确实有一定难度，可能有的考纲里的说法看都看不太懂，就更别说自己上手画了。
所以我在第一个阶段主要解决的问题就是弄清楚江大考试到底画什么，画到什么程度。在寒假里我和很多人在一起画画，互相学习，再加上老师的讲解，让我知道什么样的画面是好的，应该向什么样的方向努力，而且和同学间的对比也能及时掌握自己的水平是一个什么层次。
2月-7月
经过了寒假的训练之后，我大概对江大的考察内容有了一定的了解。根据自己的情况，我没有急着画考试的内容。而是耐心的在网上分类的找图去临摹，比如植物类、人物类、动物类、传统类等等，一方面为了锻炼自己的画工，另一方面也是尽可能的积累一些图形素材，毕竟考试的时候不能看手机找参考。除此之外也临摹了一些自己喜欢的纹身稿、插画等等，这类图比起单体有更完整的构图和配色，对审美的提高也有有很大的帮助。因为还有其他科目要复习，我每天画画的时间尽量控制在3个小时以内。
在5月到7月份之间，我参加了两次线上21天手绘打卡活动，就是42天。每天画一张作业，上交，打卡，点评，一画就是42张。最开始画的比较慢，基本上每天都要花一个下午或晚上来画作业。这个活动特别好，可以约自己的小伙伴一起进行打卡，强迫自己在一段时间内连续的练习。这段时间我有尝试进行一些创作，然后再把创作过程中遇到的一些困难和不足之处记录下来，后面再临摹的时候就有意识的解决这些不足。
7月-8月
暑假到了之后，我又和很多考研的小伙伴一起画画去了，一个多月的时间，简直是魔鬼式训练，每天除了吃饭睡觉，就是画画，狂画。主要针对考试的内容进行练习，基本上每天的练习模式就是，每天一个新内容，白天以临摹为主，结合少量的创作或半创作，晚上画创作或半创作的大作业，然后第二天早上大家一起作业讲评。暑假的后半段，练习的重心更倾向于创作，而且有意识的不断缩短时间，比如第一次画快题8小时画完，第二次就要7小时画完，这样经历了一个暑假之后，我画完整快题的时间大概在6小时左右。这段时间大家每天一起研究怎么才能画的更好，不仅对江南大学的考试形式有了一个全面的了解，而且也总结了一定画快题的经验。
另外需要说明的是，进行短时间高强度的训练效果固然是很好的，但是也一定要顾及自己的身体。暑假的前半程我经常画到后半夜，结果到了后半程的时候白天状态也特别不好，画画的时候大脑一片空白，画的反而没有前半程好了。
8月-10月
暑假结束之后回到家没多久，线上的跟踪作业就开始了，让我记忆特别深刻，和寒假后的那段时间一样，我以临摹和积累素材为主，一个月画了40多张A4的图，每张的时间保持在3小时左右。这一段练完之后，我感觉自己的手绘在表现上，已经问题不大了。从这开始就减少了手绘的时间，练习以保持手感和积累素材为主。
10月-考前
这段时间我已经很少练习单体，几乎都是针对考试快题的练习。重点有三个：
1.提速，因为江大的考试要求是3小时，包括了方案、草图、设计分析、标题、排版，时间上并不轻松。只有画完才能拿到全部的分数。
2.总结，这段时间我没有像前面一样，保持着非常大量的练习，一方面其他科目尤其是政治需要很多时间，另一方面这个阶段备考的重心应该从创新，收回到更加重视完成度的部分。我将一些之前画过的一些快题拿出来分析画面中出现的问题重新修改、调整，直到能够达到考试的标准，来为自己的考试模板做准备。
3.模板，针对不同种类的考题，我将标题和设计说明的写法、排版、草图的大小、品牌载体的形式等等内容固定下来，这样考试的时候就省掉了这个部分的思考时间。因为前面的工作做的效果很好，所以我没有专门去准备方案模板，我的模板是在我修改和练习的过程中自然而然的总结出的构图、处理方式等等。我觉得这种从自己以往的作品中一点一点推导出来的模板才是最适合自己而且永远不会撞车的模板。
基本上按部就班的准备完这些内容也就到了上考场的日子，我只用了2个多小时就画完了，用的是我很熟悉的方式。
理论备考
2月-7月
江大的理论考试很灵活，大部分都是理解性的题目，而且需要有大量的案例支撑。
所以在暑假之前，学校给出的两本参考书《艺术设计概论》和《世界现代设计史》我是先以熟悉书本的态度去通读的，尤其是《艺术设计概论》就算是对本专业的同学来讲，也是非常晦涩难懂的，基本上第一遍看过去根本什么印象都没有留下。《世界现代设计史》相对容易，非常推荐王受之老师本人的《世界现代设计史》视频，和书本内容基本吻合，整个系列视频非常轻松有趣，容易记忆。这个阶段的理论学习基本保持在每天上午的时间，晚上休息的时候看王受之老师的视频，既轻松，又有学习效果。
另外，因为对设计的了解不够，除了两本参考书之外，我还看了一些设计相关的书籍，比如原研哉的《设计中的设计（全本）》里面有丰富的设计案例，还讲了很多案例的设计构思过程和对设计的看法，非常适合理论考试的时候引用。罗宾·威廉姆斯的《写给大家的设计书》包含了很多基础的设计原理，写的非常通俗易懂，很适合跨专业的同学上手，而且对手绘学习也很有帮助。代尔夫特理工大学的《设计方法与策略》介绍了很多设计分析方法，不仅能用在理论上，而且对于手绘考试的设计分析部分也非常有用。佐藤大的《由内向外看世界》，里面也同样有很多丰富的案例，还有佐藤大的构思方法介绍，充满了奇思妙想和思考。还有《对话日本设计》《白》等等，在前期时间还充裕的情况下，多看一些设计相关的书籍，对理论考试甚至复试面试都是很有帮助的。
7月-10月
在熟悉了书本之后，这个阶段，我开始用思维导图的方式对书上的知识点进行梳理，确保不漏点。《世界现代设计史》我用的是时间线的方式进行的梳理，《艺术设计概论》我是按照章节的内容进行的梳理。
书上的内容可以不用着急直接去背，在每天复习之后，可以尝试着用自己的话，把当天复习的知识点讲给自己的家人或者朋友听，尤其是《艺术设计概论》只有先理解清楚，才有可能背下来，强行去背书可能事倍功半。当能顺利的用自己的话把知识点和历史讲清楚之后，就可以开始一点一点进行记忆了，会比直接背书要快很多，磨刀不误砍柴工。
10月-考前
到了这个阶段可以在记忆书上内容的同时，找一些历年的真题，或者自己出一些模拟题来具体去动笔写，并且把能和知识点对应的案例加入进去。一方面是为了把控时间，江大理论考试要在3小时内写满12张比A4小一点的纸，这不仅要求知识点和段落模式要掌握的清晰熟练，而且要求手速要非常快，才能按时写完。另一方面，是为了养成一个用书面语言答题的习惯，前面做的练习（用自己的话复述知识点）是为了帮助理解，而落笔去写，则是为了回归到书本。
不知道段落内容如何安排，可以去知网看一些江南大学的论文，按照论文的格式来答题。
复试作品集
对于跨专业的考生来讲，作品集的部分也是一个难点。考完初试的我还是很自信的，所以刚刚考完，我就投入到了学习软件的过程中，教程很好找，建议理论结合实践，看完教程就马上自己上手做，不然学完不用很快就忘了。我作品集的内容主要是来自准备考研手绘时候的题目进行的品牌、包装、logo、字体、UI和插画，学会软件之后用软件表达了出来。
经过了大概2个多月的时间，我自己探索出来一本完全DIY出来的作品集，于是我带着它找到学长。结果学长看过之后，觉得只有一个部分能用，排版也有很大问题。然后在短短十几天的时间里，我又开始与时间赛跑，在学长的帮助下，我硬是把剩下的内容改好了，该修改的部分修改，该换掉的部分直接换掉。这里真的该庆幸，前面对软件的学习还算充分，没有在操作软件上耽误什么时间。
作品集打印之前，最好能提前做一点工作，了解一些纸张和装订方式的知识，要是作品集里有跨页展示的内容，一定要记得选择一个能够平摊的装订方式……耐心和打印店的老板沟通自己的想法。内页的选纸尽量能易于翻页，我当时的内页用的是300克的纸，克数太大了，结果做好之后发现不是很容易翻页，这是前车之鉴。
跨专业的考生本身就比较缺乏，闭门造车是费力又不出效果的做法，一定要多找同类的设计作品参考。另外自己有什么特长也可以在作品集里体现，比如有朋友之前做过纹身师，她就在作品集的附录里加了一些纹身作品。要是有什么视频或者动效方面的作品，也可以再拿一个iPad去面试。
面试的问题我这里就不多说了，对跨专业的同学来讲想好自己为什么跨专业，自己的优势在哪里，自己对于设计的了解一定要准备好。
结局
终于，大概在4月份，复试了，结束的第二天中午，最终录取名单贴在了招生办的门口。
我和朋友看着自己小小的名字写在纸上，一年多来的辛酸、痛苦、怀疑、喜悦……一起涌上心头，我们在走廊的长椅上坐了好久，心里久久不能平静。即使是我现在写下这些文字，都很激动。
跨专业是对自己未来道路的一种选择，祝你成功，也希望能帮到你。
