知道傅雷先生是因为非常有名的《傅雷家书》，但是说来惭愧，直到现在也没有读过。对傅雷先生更深一步的了解则是在去年我上课的时候，我的老师说，一个真正的大家，都是相通的，让我们自己的去了解，这些人一定不是在某一个领域上优秀，而是在各个领域都应该很优秀。傅雷先生便是如此，他不仅是我国著名的作家，同时也是非常优秀的翻译家，教育家和美术评论家。
这套《艺术哲学》是傅雷先生最重要的作品之一，傅雷先生享年58岁，而这套《艺术哲学》前前后后花费了30年才全稿翻译完成，先生的半辈子都在为这本书翻译，可见，这套书的内容在翻译上颇有难度，因翻译精准，笔调传神，傅氏译本为该书公认的权威译本。此书的初刊在1963年由人民文学出版社出版，但是可惜的是1966年9月先生就服巨量毒药自杀了，真的非常的令人惋惜，先生以这种惨烈的方式离开我们，大概也是无法忍受屈辱，用自己的方式离开。
先生虽然离开了，可是他却把文化的瑰宝留给了我们，我们真的非常的幸运，可以看到一套翻译的如此优秀的《艺术哲学》，让我们这些后人可以通过此书来对艺术产生启蒙，可以系统的了解西方的艺术与哲学。
再来说这本书的作者丹纳，他出生于1828年，是法国著名的文艺理论家和史学家（再次印证了大家往往在多个领域都很优秀），而且他的一生基本没有遭遇重大事故，完全过着书斋生活，但是1870年的普法战争对他刺激很大，成为大研究“现代法兰西渊源”的主要原因，这套《艺术哲学》是他在巴黎美术学院讲课时讲稿的辑录，也是其最重要的文艺理论著作，对于这本书世人评价为“《艺术哲学》对19世纪的文艺研究产生了深远的影响”。
最后要来说我为什么选择这套《艺术哲学全彩配图版》？这版是以1963年的初刊为底本，这说明此书完全是遵照傅先生译本，此次出版重新整理了部分人名、地名及文学作品名的翻译，因为有些已与现通行的译名相去甚远，为了便于阅读，重新做了替换，并且邀请了艺术史学者张启彬在原配图的基础上扩充配图并撰写说明，且初刊插图是单色置于每编之后，此次则更换为彩色插图置于相关文字附近，相对于之前的版本来说读起来更方便，而且既可以看到优秀的翻译，又可以欣赏彩色的插图，便于查阅和理解，对于一个初接触艺术与哲学的人来说是不太枯燥的，更容易读的下去。
而且这套《艺术哲学全彩配图版》将原来的编改为册，更便于阅读携带。这一套书包括五本，是根据讲课的顺序而整理，分别是《艺术品的本质及产生》、《意大利文艺复兴时期的绘画》、《尼德兰绘画》、《希腊的雕塑》及《艺术中的理想》。
丹纳的治学方法是“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。并且，在他看来，物质文明与精神文明的性质面面膜都取决于种族、环境、时代三大因素，从这三个原则出发，丹纳在整套书的内容中举出非常多显著的例子去说明伟大的艺术家不是鼓励的，而至是一个艺术家家族的杰出的代表；同时，他不承认艺术欣赏是一个见仁见智的问题，没有客观标准可言，他认为无论是赞成或反对也不过是暂时现象，最后仍会归于一致，得出一个相当客观的结论。
下面我就来说说这一套书是如果阐述丹纳的观点的：
【艺术品的本质及产生】
这是丹纳为学生们讲授的第一课，而关于这些最开始接触艺术的基础理论知识他讲了一年，上来的第一句话就阐述了他的方法的出发点“在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”。
他用“三步走”来解释他的观点。第一，艺术家的许多不同作品都有自己的风格，作者的全部作品就是一个总体；第二，艺术家本身，连同他所产生的全部作品，都不是孤立的；第三，艺术家庭本身还报货在一个更广大的总体之内。
由此得出了一条规律：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概括。
丹纳还认为艺术是“又高级又通俗”的东西，把最高级的内容传给大众。只是，不同的人给出的反馈是不一样的，所谓高级又通俗，大概就是深入研究的人可以去根据作品讲一出历史，而普通的人也能最直观的去感受艺术家传递的感官表达和情感。
丹纳的这条规律放在我们现在的艺术作品也是一样的，经典之所以称之为经典，就是从他所处的年代得出的结论可以一直沿用至今，真的非常的了不起。无论是什么形式的艺术作品，绘画、雕塑、诗歌、包括现代的戏剧都是好，肯定是要和我们所处的社会环境、经济水平、人们的生活水平、精神状态等有非常大的内在联系，例如一位艺术家他出身富硕、一生坦途、社会祥和，他的作品一定是正向的，会表现他生活的安稳、内息的喜悦以及对社会的赞美；而一位艺术家如果他内心郁郁不得志、经历坎坷、社会动荡，我想他的作品应该多是愁苦、无奈、无望。
看了这一本我最大的收获就是学会了去通过作品分析作者，同样，也通过时代去更深入的研究作品。
【意大利文艺复兴期的绘画】
这一系列的内容丹纳给学生讲了三年。这是一个辉煌的时代，有非常多卓越的艺术家，达·芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等等，为什么说这个时代是极辉煌的，因为往后退一步，艺术尚未成熟，往前进一步，艺术已经败坏。
这一本比上一本来说事件的笔墨着重更多，这本里面的故事似乎更加的详尽，不再是一笔带过。通过这本作者传达出意大利画家采用的题材多是人，且那时的意大利没有稳定而长久的太平，没有严正的司法，人们长期处于极度恐慌的情绪；同时，社会没有法律没有警察，人人过着战斗生活，经常有性命出入的为先，所以当一个人越痛苦、越害怕、越难受，遇到发泄感情的机会就会越强烈，艺术品就是表达情绪的一个途径。
同时，丹纳也指出，尽管意大利的艺术极其辉煌，但是同样的艺术要想重新出现，除非时代的潮流再建立一个同样的环境。
【尼德兰的绘画】
说实话，我还是第一次知道尼德兰是现在的荷兰，法国北方、比利时一半、荷兰滨海的泽兰一省同程佛兰德斯，看书最大的好处真的是非常的涨知识。
言归正传，这本书里指的尼德兰当然更加广，是包括现在的荷兰、比利时以及卢森堡的全部。而这本介绍的尼德兰绘画室研究的拉丁族（工人最优秀的艺术家是意大利人）和日耳曼族（公认最优秀的艺术家是佛兰德斯人和荷兰人）的艺术史，就是在两个最伟大和最相反的代表身上研究近代艺术史，。
两个名族无论是在外貌、身体机能、还是思考、理解和表现世界的方式都有较大差异，同时也讲述了即使是同意种族也会有不同的表现形式，像希腊人多用抽象，二佛兰德斯人却是如实描写，同时一样有大量不同的事例去论述。
尼德兰绘画有四个面目分明的时期，随着生活情况的大变化、政局的转变、思想情感的转变艺术作品也会有不同的改变，同时更印证了丹纳在艺术品的本质及产生中便提出的，“物质文明和精神文明的性质面貌都取决于人的种族、社会环境、时代特色三大因素”，个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。
【希腊的雕塑】
丹纳认为前面讲述的意大利和尼德兰的艺术史在表现人体方面，是近代两个独到的重要宗派，而古代希腊一派是最伟大最有特色的一派，希腊人用雕塑将风俗习惯与民族精神相融合，也很可惜，保存下来的古代雕像较少，一些真迹一件也没有了，一些仿制品和原作距离较大。但要了解作品，我们还是一样要研究制造作品的民族，启发作品的风俗习惯，以及产生作品的环境。
对于我来说，对于希腊的第一反应也许是“希腊神话”，但确实希腊的雕塑是非常了不起的，在此之前我以为雕塑知识一件艺术作品，但是这一本里面却描述了很多希腊故事，通过作者的描述仿佛我也回到了那个时代，“阿波罗打趣赫尔墨斯”“但愿我被搂抱得更紧”感觉有些描述就仿佛我们日常会看到的小说一样。
在整体的阅读中既能感受到艺术又不会觉得过于枯燥，而且会让我觉得非常的有趣味，真真的第一次感受到艺术的乐趣。
这本书带着我们一起回顾了迂回曲折的途径，从越来越逼近中心的圆周中把塑像艺术的全部源流观察过了，可惜现在供奉塑像的地方只剩下一个空荡荡的遗址，庄严的形体已经杳无踪影。
【艺术中的理想】
艺术家根据他的观念把事物加以改变而再现出来，事物就从现实的变为理想的；他体会到并区别出事物的主要特征，有系统地更动各个部分原有的关系，使特征更显著更居于主导地位；这就是艺术家按照自己的观念改变事物。
这一本有四个大的章节“理想的种类与等级、特种重要的程度、特征有益的程度、效果集中的程度”讲述对艺术的总体看法，并告诉我们确定每件作品的等级的原则。
当然，无论什么时代，理想的作品必然是现实生活的缩影。对于艺术哲学的深入研究当然也要再更系统更深入的学习，这一套系列的书只是让我们刚刚入门，而且是一本极好的入门书。
为什么我认为这套书极好呢？因为这是丹纳给学生授课的讲稿编纂而成，在讲的时候说明丹纳在私下已经下了很大的功夫，已经经过他自己的筛选，通过深入浅出的方式为学生们授课，而不是晦涩的只给讲理论知识。而且，在阅读的过程中我们也可以很好的发现，确实，这套和很多的艺术类都不同，有的艺术书籍尽管有彩色配图，也是依然让人无法阅读下去，这一本，甚至有的句子在阅读的时候我都会非常开心，有时在想，要是我们的老师给我讲，我作为学生在课堂里会怎么样的去接受和理解，这一套书仿佛是给我们搭建了一个跨越时空的平台。
这套《艺术哲学全彩配图版》带给我最大的感受就是阅读起来非常的舒服，说实话，这种艺术类型的书尤其是外国文学，能让人阅读舒服是非常难得的，我想我们真的应该再次感谢傅先生，因为他的翻译文字是非常流畅的，像“舞文弄墨”、“诸位先生”、“凄凉哀怨”这些词汇一看就非常的中国特色，虽然不知道原文是什么，但是我们却看到非常优美的翻译，看的时候真的太流畅了，一个好的译本对于外国文学来说是真的非常重要的，我们除了要感谢丹纳给我们的讲述，更要感谢傅雷先生的翻译。
一套好的书真的会让人对一门学科、一类作品产生兴趣，如果你对艺术感兴趣又怕它平时太高够不到，这一套书真的非常选择，你会发现恢弘大气的艺术，也会发现入门远比想的简单，好的启蒙书，就是这样的一套啦。
