离别的钟声响起，又要回到英雄壮志出征的地方，四处云游。
只是为了表现内心的东西，而艺术家是自然的工具，自然比最强的人更强。一幅画不仅只表达现象，而且应该表达出对事物的认识。所以，色彩成为形象世界的一项测量工具。在开始一副画时，会有美好的发现，但是要警惕，必须多次毁灭它，把丢弃的东西重拾，这反而是它的本质。而观念和情感就会蕴含其中，因为现实的一切痕迹都被清除了。毕加索希望达到一种阶段，没有人知道他的画是怎样产生的。大概只有一点，回归自然，这也是返璞归真的境界。斯特里克兰德的最终画作就是原始的，激烈的，惊骇的，对自然的追求，包含着欲望和炽热，发现了生命的本质。谈及需要对发现的美好的丢弃，这是一种破而后立。那些不被察觉的，隐藏深处的本质在思辨之下，才会显现。人们通常乐于接受或发现符合原有观念的事物，忽略那些冲突的东西，所以跳出认知的陷阱，才能更本质。今后，在产生意识的时候，以第三视角观察此意识，并发觉那些隐藏着的意识，并不断改造，毁灭此意识。
“研究”在绘画中毫无意义，因为要在名作中寻找不可见的东西，显然是画不出来的。绘画只能表达出自己所找到的，而非正在寻找的。立体派不是一种过渡的艺术，艺术既没有过去也没有未来，所以没有演变之说。变化不意味着演变，思考方式致使表达方式改变。所以，立体派的主题不同，引进了以前忽略的物体和形式。可是，没有一定的技巧不可能完美表达传递自己的情感，前期的研究是必要的，不过抒发的情感一定要是真实的，阿城的孩子王中那位老师要求学生写的作文一定要是真实发生的，才能有动人心弦之效。研究大概能增加广度，而深度是自己发掘自己，变则通，变化了就会更加清晰。
意念只是一个起点，计划做的事真的做了吗？一幅画不是预先可以想好的，想法在无时不刻改变。在乎的东西不一样，没有人能够看出其中逻辑，那有什么意义呢？只不过由此释放情绪而已。将发现的东西抛弃，否则就会孤芳自赏。毕加索说：我，从不兜售自己的任何东西。艺术家是接收各处而来的情感的容器，必须选择对自己有益的，所要的。重要的是创造，一副作品的价值恰恰在于它所不是的东西。正如把单车的手把做成牛头，而有一天这个牛头在废弃物中，会发现，有一样东西做手把真的很顺手，这样双向的变形达成。写作的作用记录生活，理清思路，释放情绪，创造连接，写作既能向内，也能向外，这不就是双向的吗？自己想表达的东西释放的同时要深挖其根本，也要适当丢弃。
