这个标题，打上双引号，是因为引自于同是国庆假期到双溪学画的程稍风老师的话，借用一下聊以表达我内心的感受。
9月12号买了到双溪—深圳的往返动车票，决定去双溪学画。在此之前，文婷告诉了我关于林正禄老师、王亚飞老师以及他们一心投入的公益艺术教学，还把我拉入了教学群，我也大概知道了一些情况，但是没有花特别多的心思去了解。后来与文婷相约去双溪也由于请不到足够的假期而没能成行。
并不像很多人那样，我从小就没有所谓的画画的梦想。对绘画的兴趣，也很平淡。印象中关于绘画的记忆五个手指都可以数的过来：小学五六年级时突然对家里的一幅荷花感兴趣，反复临摹；初一时美术老师给我们上了两节透视关系的课，此后美术课全都成了自习课；初中有段时间喜欢临摹某份读物上面的漫画。仅此而已。
所以我想，此行可能就是一个普通的消遣国庆假期的好去处，而且还能学习油画，看起来是桩一举两得的美事。带着一份不咸不淡不痛不痒的心情，就这样出发咯。
10月2号下午抵达宁德站，天气格外美，让心情也美美哒。
从宁德站到屏南县再到双溪镇，山路十八弯的样子，大概花了两个多钟。在双星公寓门口下了车，早在门口等候的老板接过我的行李箱帮我提上了三楼。随后老板娘给我递了一只香气腾腾的玉米，好温暖的感觉。
晚上老板等人带我去一楼各处工作室游逛，看到了很多让我惊艳的油画。
以上几幅是在一对70多岁夫妻的工作室里拍的，夫妻俩来这里画画两个多月，之前从未接触过绘画。跟我一样，也是住在双星公寓。第二天中午一起在老板家一起吃午饭，两位老人是湖南人，不太会讲普通话。感觉他们的画充满了田野间的乐趣。
随后到三楼有2000多平的大画室，第一要务——先看林老师关于学画的准则。当然，初来乍到，啥都不懂。
一、初到画室——第一天
翌日天气依然很好，也是我在画室待的第一天。
双溪是个美丽的地方，早上随手一拍就是景。晚上下了雨，走在街道上，宁静安逸，光是走走，就觉得别有一番韵味。
早上开始画第一个画，完全无从下笔，跟很多初次拿起画笔的人一样，一番涂鸦之后，在自我拘泥的泥潭里纠结不已。幸好旁边的画友提点道：别纠结了，你已先打了底色，挽救不回来了。就这样匆忙结束掉本应该是“橙子”的这幅画。所幸王老师经过，说：背景色涂的蛮畅快的。还算是个安慰。
下午，抱着破罐子破摔的心态把我的苗条的水杯画成了胖水杯。
接着画葡萄，画的我老腰疼啊。所幸，好像找到一点点感觉了。对明暗对比有了点感觉，但调色，依然很需要感觉和技巧，需要多次尝试，似乎也很靠缘分啊。颜料就那么几种，我是有佩服那些天才画友调到的各种各样的美丽的颜色。
晚上林老师提议：把下图整体画出来，表达出透视的关系，我连忙摇头：提议是很好，但对我来说难度好高。林老师鼓励：早上一个橙子画得这么纠结，现在已经可以画出这么多个葡萄了，可以的。遗憾的是直至离开也没敢挑战这个任务。
但是呢，看到那些精灵般的小孩子们，就别提我是有多羡慕了。他们不仅画的快，而且笔势潇洒，自如，自信，灵动，自由，大刀阔斧，天马行空，他们的画，不仅本身充满想象力，让看的人也浮想翩翩。小朋友的画，最是无拘无束，充满天真和童趣。
在画室特别喜欢看小朋友的画，色彩斑斓绚丽，想象力丰富。林老师说绘画是人与生俱来的能力，真的特别赞同。也经常看到老师制止家长去教小孩子画画，原话意思大概是说，被教会了，小孩子就不会画了。大概是因为大部分人的“教”是一种限制，一种约束，换句话说，可能大人们教给小孩子的更多的是关于“规则”，但想象力是很忌讳条条框框的。
反观我们这些从未接触过油画的成年人，无从下笔，拿起画笔不久，内心兵荒马乱得不行：恐慌自己能否顺利落笔，恐慌自己能否画的“像”，恐慌担心自己会失败。因为我们从小到大，无论在家还是在学校亦或是在社会，每做一件事的衡量标准就是：能否成功，能否给你带来直接的利益。在学校的时候衡量的标准是分数，在社会衡量的标准是金钱或名利。即使是现在很多家长送孩子去各种兴趣班，也很多并不是为了孩子的兴趣，很可能就是为了满足自己的“不让孩子输在起跑线”上的虚荣心。但是，真正关注孩子内心的人有多少呢？有谁会很直接的问你：你做这件事情开心吗？你快乐吗？从小到大，我们真正感觉做一件事情是感受到热爱、完全沉醉和忘我的时候有多少呢？我的答案是没有。
这些年这些教育，脑子里被灌了无数条条框框。而我们在学校，总是非常依赖老师“教”，然后自己被动的“吸收”，好像这是我们的惯性思维。好像老师就是我们的“拐杖”一样，如果没有他们的帮助，我们就没有勇气去行走。这里学画的就是自由地发挥、自由地画，完全凭照自己的理解和力量去探索。我想这大概就是林老师学画准则里说的要树立独立精神、独立与自信远比作品本身重要的含义所在吧。
此外，这里的还有另外一个理念是要勇于打破自己。美术是主观的，是跟着你的感觉飞舞的。而且，林正碌和王亚飞老师总是鼓励你：画的很好，你可以的，色彩很好，但也不乏对画画的指导。老师们总是在任意时刻关注我们的信心，帮助树立我们那脆弱的自信心——无论别人怎么评价你（或你的画），专注于自己的事情就好了，别人的说法，眼光，一点都不重要，无需理会。
人人都是艺术家，来到这里，我才真的感受到，这是真的，这没有多么遥不可及。在这里，每个人都在画画，也是再寻常不过的事，连在早餐店吃早餐的时候，顾客和老板之间，谈论的话题也总离不开画画。这就是双溪的能量和魅力，吸引了那么多人来这里，感受着这里浓厚的人文情怀和艺术气息——返回深圳后，这个感觉立刻就变了，我对双溪的气氛还真的是念念不忘啊。
二、游画两不误——第二天
在画室第二天画了另外一串葡萄。这次的色彩稍微“正”一些。但是打什么底色好呢？想的我脑壳疼。从这幅画可以看出，直至此刻，我也还没走上油画的“正道”。在这里就是这样，好多人一起画画，气氛浓厚的不行，大家经常交流，但老师从来不会一开始就教你该“这样”、“那样”，而是靠自己去摸索，老师会根据你画的东西给你适当的指导。
想不出该如何继续，趁午间到画室周围闲逛。
下午开始画农夫山泉。开始总是纠结轮廓，因为至此都还不知道油画该先画背景呢还是先画轮廓呢，还是两者同时并行。后来又纠结怎样才能表现出瓶子的透明感？
三、续游画两不误——第三天
经过很多次的反复调试之后，总算差不多可以表达瓶子的透明感了。感觉心里登时感觉松了口气。林老师说很好，色彩很好地表达了情感。（我没听懂，这悟性……）
这个瓶子很不完美，甚至还变了形。可这就像是自己的baby，刚完成的时候，顿时内心流淌着一股浓浓的爱意啊。毕竟融入了我很多琢磨、感知和反复修改。“明暗交接处亮的一侧微弱偏亮”，应用的不是很好，但好像懂了那么一丁点。真的很感谢画友和老师的鼓励，因为开始就纠结轮廓的我，如果没有得到鼓励真的画不下去。不过后来想通了，不要一开始就追求完美，不然永远都前进不了啊。这个农fu山泉，一点都不甜，哈哈。
午间时间，照例是周围游逛。
几乎每家每户都种植一些花草，这些花草生命力也特别强。
山型也算是婀娜多姿，清秀型的啊。
四、雨天里的由“低”到“新”的情绪——第四&五天
这两天下起了雨，一下子变了天气，心情很坏。第四天的时候，一整天都焦躁，烦闷，低落。在画室有点进行不下去的感觉，对自己产生了怀疑和不满。换言之，应该是很没成就感吧。随后我又意识到自己又陷入了一种时常会陷入的情绪困境。
草草画了一个瓶子的草图。
不会画叶子。画不下去然后撂一边。王老师说把背景涂好了就好看了，但是叶子究竟该怎样，还是纠结。大写的哭笑不得脸。
折中之计，到最后一个晚上匆忙作了简单处理。
第五天，依然是雨天，但心情焕然一新，前一天的负面情绪都消散了。假期快结束了，很多人都离开了这里，画室格外安静。在洗手间洗手上的颜料的时候，突然想到这里真有一种岁月静好的味道。我想起我平日里的生活。工作日，每天都还算早起床，但是每天都磨蹭着，结果总是慌慌张张急急忙忙赶到公司，每天都在纠结今天又要迟到了。周末，同样是不会睡到太晚，但是每个早上都在想，今天应该做些什么才不至于辜负光阴，如果一天没做很多有意义的事情心里又觉得愧疚，也许是愧对自己，具体的我也不知道。总之，一切在追求意义之类的。但是在这里，某个时刻我想自己真的是在消磨光阴啊，但这样子的消磨让人不急不躁，甚至让人如此心安理得。这样的生活，一辈子大概也没多少吧应该。
前一天的负面情绪，我想应该是自己太在乎画的好还是不好了。甚至担心自己离开的时候还不能画好一幅画。但是就是这样的想法完全破坏了我画画的兴趣和心情。对一件事情，如果没有抱着一种享受的心态去享受过程，附加了太多期望和目标，即使最后是做成功了，也会觉得非常累。
早上特意去听程稍风老师的分享，觉得说的很好，正符合此刻的心情。即使生活中很多事情都不可能是纯粹的，但在画画这件事上，纯粹地去进行和享受，慢一点，“坏”一点也没关系。自己内心愉悦舒服就好了。
第五天，鼓起勇气想画人像，但没有足够的时间和耐心以及水平挑战，结果又是一幅涂鸦。感觉有点像一场海啸。
五、临摹图片——第六天
想放松一下，于是网上找了一张图片临摹。直至这时候，才领悟到林老师说的：背景和主题是同时进行画的，不禁感叹自己悟性好低啊。
这个相对来说简单的多。
下午开始对下面的竹筒和兰花进行写生。
瓶口怎么画也画不好，不是画的太圆的就是画的变形了，感觉怎样都不对。后来有个画友指点：如果实在画不到位，那就闭上一只眼睛或用手机拍个照再进行临摹。听起来很有道理，临摹确实比写生容易多了，我想这也是为什么老师禁止我们临摹的原因吧。
六、画室最后一天“补补补进行曲”——第七天
第七天，在画室的最后一天。时间紧迫，但是之前还有好多画需要补背景或补其他。然后专心致志，不敢出小差。
完成了第二串葡萄的背景。
下午继续涂涂涂，添加叶子。
匆忙定稿。
最后再给所有的宝宝来个合照。基本停留在入门的写生阶段，没有情境，没有故事，都好孤单啊宝宝们，对不住咯！
七、画友画作欣赏
上一些喜欢的其他画友的画。
来自圆圆，朋友圈有转她的美篇画作。
不知作者，但是这感觉好喜欢，就拍下来了。
听有个画友说，某个画友练习了一墙的人像画。都非常棒啊。
这个外框的颜色让我想到东野圭吾的书的封面的颜色，来自某位画友。
八、来些美食吧
九、其他
准备离开的10号上午，在永兴包子铺吃早餐，刚好碰到一群学生，原来是来自山东的一群师生，总共17个学生、两位老师。给老师们点个赞。
十、结尾
来的时候天晴日丽，走的时候却是个阴雨天，外加冷风嗖嗖。动车徐徐开启，车窗外烟雨蒙蒙，云雾缭绕，远处的山依偎着湖水，近一点的小岛躺在湖水怀抱，如诗如画。
在动车上，我还想起某个晚上回到住处，满脑子都还沉浸在画画的世界里，然后S给我发起了视频，跟我聊关于她养鸡的事情，连连叹道她养的鸡有多可爱，多漂亮啊。我心里暗笑：世间各人，真是各人有各人的乐啊。而我在这里，在这有着浓浓画画气息的地方，体会到了油画的美妙，关于教育与自我教育，联系到我的日常生活，反复在心里想了很多很多。在这里好像内心又鲜活了许多。
在这里，很多人都抱着对艺术的一股热爱和追求，在这里一待就是几个月、半年、一年，甚至像林老师、王老师这样，一直在坚持，真的让人感动。
再见了，双溪，这个有白水洋、鸳鸯溪、米烧兔的地方。
非常感谢林正碌老师、王亚飞老师，感谢待客如家人一般的房东一家，也很感谢与每一位画友的相遇。这段时间没画很多东西，很多东西还有待时日慢慢琢磨、学习、观察、练习，但也感觉走了长长的一段心路历程。虽然中间有一些纠结和不好的情绪，但在这里安静画画的这一段时光真的很美好。
当然咯，最后也感谢文婷的分享，让我知道了这么一个项目，让我有这么一次难得的体验。
写的林林总总、啰啰嗦嗦，总想写的完整一点，但是终归是无法完全完整咯。就这样吧。That's all.
