自觉山隐窑「青花仿明宝相纹鸡心杯」推出，深受各位青睐，看得出大家对这种大尺寸鸡心杯非常喜爱，在此感谢朋友们的支持。其实，在这只仿明杯子此之前，我们已经在酝酿另一款「青花儿乐图鸡心杯」了。属于古画入瓷作品，非常有代表性，也很费功夫，在此和大家聊一聊。
儿乐图也俗称「婴戏图」，是中国传统绘画题材之一，专门描绘儿童嬉戏玩耍时情景，且常与生肖图案、各种吉祥器物相结合。究其历史，这种绘画题材是源自佛教信仰，再受道教影响，到唐朝时，婴戏图才逐渐脱离了宗教范畴，转变为流行的日常装饰纹饰之一，寓意子孙兴旺、家族久盛，延续至今。
其实，婴童形象始见于战国，早期主要出现在玉器、帛画，以及皇族墓穴砖石和壁画上。到魏晋南北朝时期，表现手法和图像内容也更加丰富，而在晋代纸绢画中也开始出现。在当时，婴童形象并非独立主题，仅是作为画作的陪衬，另一方面，对于当时画家来说，画婴童是非常难的。不但身形、肤色、神态都不易拿捏，尤其想要表现年龄大小分别，更是需要很深的功力。所以，那个时期谙于此道的画家并不多。
到了唐宋，随着绘画技巧成熟，婴戏图迎来了黄金时期，特别是两宋，更是达到鼎盛时期。创作自成一派，画家作品众多，取材广泛，影响力也是前无古人后无来者的，成为当时宫廷画家最喜绘画的题材之一。也正是在这一时期，婴戏图向民间的审美情趣开始靠拢，主要体现在题材和绘画向「风俗画」的转变。更重要的是，宋代时婴戏题材开始大量出现在瓷器纹饰中。匠人运用刻、划、印等各种技法表现出婴童的活泼。婴童也开始成群成组的出现，婴戏逐梅竹、游戏花间，或荡秋千、骑竹马，极富情趣。
而度过了辽金元的低迷后，明代时，婴戏图有迎来一个新高峰。画风颇有宋代遗韵，绘画工致，人物生动，精品辈出。而且题材很有特点。可是，讲到瓷器，明代前期由于进口青花原料含铁量高，成品会显现黑铁斑点并有晕散，不宜用来描绘人物，所以对绘画要求很高的婴戏图为数不多。但即便永宣时婴戏图画工不能与同时期其它纹饰相较，却至少为一度衰落的婴戏图再次兴盛开了头。由此，婴戏图就开始流行起来，出现了五子、八子、九子、十六子等不同主题。
清代是瓷器人物图大发展的时期，尤其乾隆后，婴戏图不仅人数众多，场面宏大，所表现的内容也超过前朝。可惜，构图上越来越繁复冗密，画风转变为「图案画」，吉祥寓意已掩盖了艺术价值，渐渐与文人雅士鉴赏趣味相左。
这次，觉山隐窑「青花儿乐图鸡心杯」所定摹本，为明正德三年夏葵所绘婴戏图。原作设色绢本，绘十六子游戏于庭院，构图疏密有致，笔法工细写实，婴童神色各异，憨态可掬，形象具有典型明中后期的特征：长袍大褂，圆脸大脑门，后脑凸出如冬瓜。从婴童数量和画作尺寸上来看，属于当时精品中的「大作」，这也是我们之所以选中此画原因之一，只有此婴童群戏画，方能与鸡心杯的大器型相称，其他则气场不足。
而在动笔之前，我们着实下了一番功夫。把平面画搬到瓷器上是第一个难点，原作绢本四方工整，而杯子是无头尾的圆弧，没办法生搬硬套。我们就根据器型重新构图，定每一组人物的位置、每一个人物的大小比例以及人物之间的关系呼应，无论转到哪个角度，都是一副完整连续的画面。
诠释细节，则是更大的难点。一来，十六子的动作、神态、衣着、配饰都个个不同，且均为动态，这就要画师一定要把原作吃透、与明代画家对文人画的情趣相通再下笔。运笔时要自然流畅，一停就生涩了，人物神韵就没了。二来，我们以少有的纯人物形式作画，没有其他装饰为衬托，这种构图想做出整体层次感是很不容易的，所以勾线分水都要非常清楚。最终我们看到，每个人物的五官和衣饰都有交代，没有一笔含糊的一带而过，甚至连发髻上的发丝以及衣服上的花纹都清晰可见。
至此，就成了觉山隐窑继「青花仿明宝相纹鸡心杯」后，近期推出的第二款鸡心杯作品。可正如在文章开头所说，本来计划在仿明杯之前，但如您所见，这只杯子相当磨人，定图样、试烧、调整的时间自然比较久一些，所以一直到今天才公之于众，和大家一起分享，希望这只鸡心杯也能得到各位的认可。
顺祝秋祺！
