赵佶: 金銮只恋仙人笔 鸟飞花芳画传神
赵佶一生醉心于书画，尊为帝王的身份令他能够兼收并蓄各种艺术流派的技法，借鉴吸收诸家之长，不但将北宋的绘画艺术推向了历史的巅峰，也使得自己成为中国花鸟、人物、山水画艺术的集大成者。
赵佶的花鸟画
宋·张徽《画录广遗》“赵佶‘用意兼有顾、陆、曹、吴、荆、关、李、范之长；花竹翎毛，专徐熙、黄筌父子之美。’”“写江乡动植之物，无不臻妙。”
赵佶对花鸟画情有独钟，从他存世的作品来看，也大部分为工笔花鸟画。目前流传下来的赵佶的花鸟画仅有20多幅，根据其选材与表现技法的不同大致可以分为两类：
一类是：画法精巧细腻，富贵典雅，为典型的宫廷花鸟画。
文献记载，赵佶的花鸟画时而“承继徐熙落墨写生的遗法”，时而“专黄筌居寀父子之美”。显然，就创作技法而言，赵佶既学吴元瑜、崔白的用笔，又喜黄筌、黄居寀的用色，并力求使两者达到浑然一体的境界。
《五色鹦鹉图》，一株盛开的杏花用淡墨勾勒后施白粉敷色渲染，与画面的深色背景相呼应，枝头栖息的鹦鹉背部用重色渲染而不见笔，胸脯则略用笔点簇，表现出绒毛真实的质感。整幅画用笔熟练精巧，赋色华贵典雅，刻画入木三分。
另一类是:以水墨画法为主，局部略施淡彩，画风清秀野趣十足。
《柳鸦芦雁图》是赵佶清秀朴拙画风的代表作品，为水墨淡设色，笔法简朴粗犷，画面明净舒展，此画共有两部分组成，图中描绘的三只乌鸦和三只芦雁各有姿态，意趣天成。据载，此画作是赵佶于宣和年间亲赐邓洵武的。
《写生珍禽图卷》里以俊逸的笔迹对珍禽进行细致的写生，真可谓神妙之至。花的妩媚、叶的飘逸、枝的挺劲、草的绰约、石的玲珑，以及鸟兽的飞鸣跳跃、草虫的飞翔蠕动，无不栩栩如生，跃然纸上。
《池塘秋晚图》为粉笺本，此粉笺新纸时，光洁亮丽，其上尚印有卷草纹图案，是当时极为珍贵的材质。其构图是将各种动、植物分段逐次安排在画面上，是唐代及其以前习见的构图式，在描绘花草的形态技法较为古朴，有唐人装饰意味的遗意。
赵佶的人物画
明陈继儒题赵佶《摹卫协高士图》“道君喜写山水、花鸟，不谓娴于人物至此。摹画追法晋、唐，即此时五岳观诸博士，宝箓宫授题应制者，皆不能得其纤毫仿佛。”
赵佶的人物画，追法唐人，说到摹画，在赵佶的人物画中是有一定比例的。对于摹画，赵孟頫给予了很高的评价：“风神态度，可与顾、陆争衡，真英笔也。”
故宫博物馆所藏的《摹张萱虢国夫人游春图》和现藏美国波士顿美术馆的《摹张萱捣练图》，这些画作皆线条细腻流畅，笔法娴熟，足可将徽宗的人物画高深造诣呈现于世人面前。
《摹张萱虢国夫人游春图》
《摹张萱捣练图》
赵佶的山水画
赵佶的山水画作品传世的较少。其山水画远习晋唐诸家，近学李成、郭熙。
代表作有北京故宫博物院的《雪江归棹图》，这是一幅以墨彩结合的画作，轻晕淡染，描绘出北国的江天雪景。江心有小舟三叶，近岸有渔船一只，近树远山，阁隐丛林。这幅山水画构图新颖、妙法自然，令人大开眼界。明代著名画家董其昌在画后题跋中评道：“云峰石色，迥出天机。笔意纵横，参忽造化。”
赵佶的“瘦金体”书法
赵佶独创的“瘦金体”书法独步天下。赵孟頫云：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然，细玩之，信不在李重光下，诚足珍矣！”
瘦金体书法，挺拔秀丽，俊逸犀利。赵佶的书法，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷，并掺糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体。正如《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。”
他的楷书作品《秾芳诗》堪称杰作。每行双字，共二十行，其笔法犀利遒劲、铁画银钩，贴上每个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。被后世论者称为出神入化的“神品”。
赵佶画中的题诗
赵佶作品上的题字一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面相映成趣，和谐臻丽。
赵佶本人就是诗人，不但把画面处理得富有诗意，还有意识地把诗词作为有机组成部分引入画面，从而丰富了欣赏层次。
《祥龙石图卷》以细劲有力的线条勾勒湖石的轮廓和纹理，并施水墨层层积染，使湖石玲珑剔透。湖石的顶端长有一些小植被，旁边的翠竹亭亭玉立。画的左边有赵佶用“瘦金体”所写的题款赋诗，与画面相映成趣，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。
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注：资料参考微信公众号《中国今日美术馆出版社》
