如今越来越多的人开始学习国画，不管是自学，还是先老师学，对于这些入门的知识必须要知道，而且还要谙熟于心，不知道你对于国画怎么看待，喜欢吗？
首先就是学习时画画的一些必需品，这个要知道，工笔画所用的工具和写意画所用的工具是有所不同的，大家一定要注意区分，这个主要还是体现在绘画所用的笔和纸上，我们在选择笔的时候，要把我这几个点，就是尖，齐，园，健这几个原则，所谓的尖就是要笔要有笔锋，齐就是把笔毛打开后看起来比较平齐，不会层差不齐，园就是笔锋聚拢后比较圆润，健就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。
对于毛笔的选择，尖和齐是很重要的，除了毛笔外，还要有教材，国画的颜料，调色盘，墨，宣纸，毛垫，等等。工笔画的话首先要选择2支勾线笔，大多是硬毫，这个要求有笔锋，有弹性，比较细，你用拿一支很粗的毛笔勾线吧，还需要3支左右的晕染笔，一般用白云笔就可以了，这个是兼毫，当然也可以用羊毫，纸主要是用的熟宣，对于宣纸一定要重视，不能用一般的纸，选择好一点的纸。
写意绘画的毛笔其实相对不是特别严格，勾线笔可以选择长锋的毛笔，方人也可以选择羊毫和狼毫，初学者一般选择比较硬的比较好掌握，容易把握，其他的准备3支左右大小不一样的就可以了，但是也有许多人选择用一支毛笔画，比如陆俨少就一直用一支毛笔作画，他总是拿着一支大的毛笔，这样可以通过调节笔锋来做不同的画，其实用到一定程度，我们也可以用一支毛笔就可以了。
对于书画的基本功要求是比较多的，但是一般的基本功就是画交叉线和圆线，中画画的基本笔法其实就是有线组成的，对于线条我们要经过18描的严格训练，线条造型几乎是我们祖国笔墨丹青的基础，他没有光源，明暗，体面等重在表现物象形状和结构的关系，并且通过这些表象的本质特征，这就是人们经常说的国画的以线立骨的说法。
国画的骨就是支撑艺术形象，使之富有精气神的本质表现，单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短，粗细，转折，顿挫，轻重，疾徐，刚柔，强弱，浓淡，光毛等变化去表现物象的神态，形态，质感，动势，节奏，空间等造型因素的各个方面，使得线融合于形象之中，这样才能完成富有个性的造型形式的营造，这是以线立骨最基本的具体提现。
学习了基本功以外我们就要对于国画进行临摹学习了，临摹可以说是国画的必经之路，学习国画从临摹开始，这是毋庸置疑的，国画是中国的传统之一，经过几千年的发展，形成了一套他自己独特的表现形式，它经过无数画家师法造化，并且以自我的审美理想意趣加以融铸而成，这为中国民族所特有，因而具有鲜明而且强烈的民族色彩。比如线描中的高古游丝描，铁线描，钉头鼠尾描，这是最初最初为了表现不同质感的衣服，花鸟等，经过画家长期的潜心体察，琢磨或者表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手法。
这些手法主要还是以客观物象为依据的主观创造，其本身已经具有审美价值，不因时空关系而独立存在的，它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格，趣味，修养的差别，应用的时候自然是有所不同的，有的人不满足现成的程式，并且加一变化创造，于是又出现了各种新的表现程式，这些程式只要符合当时人的审美观点，审美标准，就能保留下来。
我们临摹的时候主要还是对于临摹对象要做一个选择，一般认为要取法乎上，主要从宋元人开始起步，通通临摹，我们可以学会和掌握艺术特点与技巧。临摹名作要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质，这些都是我们在临摹绘画的时候要特别休息的知识点。
还有国画的气韵，也要休息培养，这个可以通过大量读书来提高。对于国画的学习，大家还有什么好的意见，欢迎留言谈论，我们共同进步。
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