“东边日出西边雨”这个句子出自刘禹锡的《竹枝词》：
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
我们要搞清楚一点，虽然这首作品格式像极了七绝，实际上却并不是格律诗。
刘禹锡这个人，有才能、有个性，但在政治上比较幼稚，多次被贬。被贬到这里，没多久再从被贬的地方贬到另外一个地方，大概在外流宦二三十年。不过他倒是个性开朗，随遇而安，不但不郁闷，还成就了他另外一个艺术领域，就是对民歌“竹枝词”的开发。
竹枝词，是四川、湖北交界一代的民歌，刘禹锡被贬在那里，就学会了这种民歌的形式。他是个大诗人，自然就用竹枝词这种形式，来表现更广阔的题材，发展、提升了竹枝词，把这种新形式带进了士大夫阶层。
竹枝词这种民歌形式，非常接近七言格律诗。 除了平仄关系不同外，从字数、句数、用韵的情况来看，都很像七绝，有时候连平仄也与七绝相仿。
但这不是七绝，而是“竹枝词”。“竹枝词”和盛唐时期李白的“清平调”一样，都可以视为一种词牌。清平调、竹枝词，其实都可以看做词的起源的较早阶段。盛唐时期，就有了“词”的影子，至少“按曲填词”的形式就已经出现了。要往前追溯，乐府诗也有按曲填词的意思。
这证明了诗词同源，原本一家。只是诗渐渐上层化，音乐的多样化催生了词牌这种更加精巧、格式多样的文体。唐诗宋词齐头并进，成为中国文化史上两朵绚丽夺目的烟花。
这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。
首句“杨柳青青江水平”即景起兴。春风和煦，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。第二句“闻郎江上唱歌声”点明了这首词的叙事角度。春景怡人，女子忽然听到江面上飘来小伙子的歌声。这歌声像投入江面的石子，打乱了少女的心思。
三四句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”用了绝妙的比喻来形容少女患得患失，忐忑不安的心思。这种喜欢上了别人，在歌声里也听出对方的情意却又不能确定的心态，像极了三四月的天气，明明东边太阳汪汪的，西边却细雨绵绵，让人心中不定，捉摸不清，又喜又疑。“晴”和少女的“情”原本毫不相干，诗人巧妙利用谐音双关找到两者之间的相似之处，写尽少女春思。
这就是最初的纯纯的爱吧。
唐朝诗风本来讲究的就是浅显描述后面的意味深长，这首“竹枝词”取自民歌，语言平易，诗意清新，情调淳朴，用天气的多变来比喻初恋少女的心情，实在是贴切。历来受到读者喜爱。
