让《极盗车神》来担任年度最佳美国电影，这是一个有趣的笑话，尽管最终会沦为“笑话”，但是本片并不失为有趣，更何况，在如今日益僵化的好莱坞，可以出现这种别具一格的动作片，值得鼓励。
当然这种“有趣”，并不是来自主演安塞尔·埃尔格特，也不是来自女主角莉莉·詹姆斯，在演技和存在感上，她都是极为不恰当的存在，在该阳光的时候，过于妖娆，在该犹豫不决的时候，又极为决绝，而要论及魅力和存在感，她实在比不过片中的女配艾莎·冈萨雷斯（饰演达琳的演员），或许在男配上，我们可能会找到更多的亮点，比如凯文·史派西和吉米·福克斯。
但是这些在演员上的亮点都退居到第二位了，它们都不是本片最重要的元素，因为音效和配乐成为了当之无愧的第一主角，这是埃德加·赖特的电影，一个来自英国的另类导演，他所拍摄的电影大多不按套路出牌，最为人称道的一部早期电影是2004年的《僵尸肖恩》，这部电影曾经让一票僵尸影迷大呼过瘾，这当然来自于赖特独特的情节设计，以及别样的反情节叙事。
本片也同样如此，《极盗车神》讲述的是一个叫做baby的小鲜肉，被迫在一个抢劫大佬手下担任司机，因为他年幼时曾经偷窃过这位大佬的汽车，而大佬又看中baby炫酷的车技，所以两人经常组团抢劫银行。
这样一个人物设定本来可以有更强有力的戏剧张力，导演可以对baby的身世进行挖掘，可以延展baby的身份认同，更加可以在baby和凯文·史派西饰演的大佬之间开发更多的恩怨情仇。但是这些在赖特的眼中似乎没有拍摄的价值，他都是以轻描淡写，或处理失控的状况让这些情结草草收场，束之高阁，实在太可惜了。
他更多纠结在baby和女主角黛博拉之间的无聊爱情，虽然颇有邦妮和克莱德的意味，然而两人僵化的表演，让很多场面都颇为尴尬，只有雌雄大盗的外壳，没有内在的精神。
但是《极盗车神》如果仅限于此，那我们就没有必要讨论它了，本片作为音乐在电影中的创新使用，让观众大开眼界。比如它用音乐的节奏来掐影像中的动作，用音乐的歌曲名和人名来开展笑料，同样，它也不忘音乐可以作为一种强有力的叙事元素，比如baby为什么总是带着耳机听歌，这样一个疑问当然和他幼时的经历有关，观众能在闪回片段中知道baby的母亲是一个歌手，也知道baby家庭的不和谐，而音乐，则是他的治愈神器。
片中最为有趣的视听盛宴来自于两场枪战场面，一个是baby一伙人和警察卧底交易时发生的枪战，一个是在抢劫邮储时发生的，两场枪战都用了极为凌厉的剪辑手段去掐枪声的时间点，而歌曲本身却从容不迫地在此间激荡，要知道，以往的动作电影都是音乐来配搭影像，而在《极盗车神》中，这一现象彻底得到了改变，影像成为了附属，音乐占领搞定。
除了音乐本身之外，利用音乐的曲名和人名来制造笑梗，这也是赖特作为本片编剧的精心奉献，但是这种基于英美两国文化常识的笑料，中国观众对此并不感冒，可能有些酷爱英美流行文化的观众懂得笑点在哪里，但是对于大多数不懂西方文化圈的观众来说，在该笑时没有get到笑点，着实憋得慌，而对于脾气不太好的观众，估计还会给导演扣上“自嗨”的帽子。
而这，也是为什么本片在美国烂番茄和metacritic等评分网站上拿到极高的分数，而在中国的豆瓣中也只是拿到7.3分而已。
这其实很常见，一旦一部电影过分依赖于某一文化圈，那么当这部电影在其他文化圈放映时，它必然会因为“自嗨”而失去其他文化圈观众的有效响应，不过《极盗车神》倒不必在意这个，这种现象并不是电影本身的问题，而只是属于电影接受上的问题，它最大的瑕疵，还是来自于之前说的电影后半段叙事的崩溃，以及人设关系失衡的原因。
