在新人辈出的华语流行乐坛，似乎不缺乏以“国际化”著称的Diva，如张靓颖、袁娅维、吉克隽逸等歌手身上都有着突出的国际音乐水准。
当然，也不缺乏国际化制作水准的音乐作品。尤其是音乐全球化的当下，逐渐通用的音乐技术手段已经慢慢打破了国界和类型，形成了一套系统的音乐国际化创作体系，辅助作品成为具有国际化基础的音乐也不在少数。
Veegee自然也属于上述讨论范畴。
虽然出道时间不长，但洋气高级的欧美长相，与年龄不同的国际范颗粒感独特声线，加上最新接连推出的国际化音乐作品，都成为了她身上堪称“不合理”的亮眼特质。
同时作为索尼音乐联合UNLSH厂牌推出的重磅新人，Veegee似乎很难不让人注意到。
这个19岁“不合理少女”，刚刚推出了《19》和《immal fool》这两首具有侵略性的作品，佐证了她的“存在即合理”——
从歌曲构架上来看，两首歌都是UNLSH出品的EDM电子潮流作品，在国际化音乐形态上引出歌手的自我音乐意识。
与大多数作品一样，UNLSH依然全线负责了歌曲的出品，形成了稳定默契的创作机缘，来推动Veegee以歌手身份走上国际化音乐路线。
《19》和《imma fool》就是其中的代表。
不仅仅顺承了以往的作品，为Veegee打造了一种日常的演唱生态；更是在编曲和创作上更加贴近现阶段的歌手状态，用一种有想象力的、有主观意识的作品表现手法去赋以情景化。
其中，《19》作为Veegee出道以来真正意义的第一首个人单曲，Veegee参与作词并演唱。
作曲部分依然是抒情电子曲风，优美的旋律加入电子合成器等编曲预设，以电子迷离的氛围感引入，配合上散碎的鼓点与节拍，形成一套歌曲的代入感。最后一长段拉长、无人声的钢琴旋律，则隐隐为19岁爱情的未知做了交代。
曲调上是有特色的，而“遇见你，我变成了彩色”，Veegee则在歌词中写下了自己的故事，尽数充满了生活的平实气息，天空、街道等尽在身侧，大多是爱情的真实写照。
这些，在MV中均可以有所感受。在美国的取景拍摄，Veegee一方面享受着19岁的爱情，一方面又独自品尝着孤独。
在《19》中，我们不容忽视地看到了一个越发国际化的创作与演唱组合，Veegee的整体演绎越来越出彩。
她突出的人声和情绪化的更迭，都在有辨识度的烟嗓中讲述了这段“19岁”的懵懂爱情故事。
而《imma fool》作为今年连续推出的第二首个人单曲，则有着与《19》完全不同的歌曲气息和表现形式。
英文歌词，沿用电子变奏和变化明显的情景氛围，《imma fool》更加具备国际化的合理性。
整体基调围绕一个人的受伤状态展开，情感上更细腻，对歌手的要求也更为严格。
这使得Veegee在演唱时的投入到了一种完全释放的状态，丝丝入扣。
不仅有演唱，也加入了说唱，副歌部分的大量“imma fool”的自怨自艾，紧承了《19》的《imma fool》更像一种情绪上的传承。
不合理的19岁少女Veegee，用作品证明了自己的“存在即合理”。
时间闪回到2017年，从唱片发行和歌坛资历这两个音乐的既定标准来评定，Veegee都尚显稚嫩，能查到的资料寥寥无几，此前仅仅推出两首单曲并参与几档综艺节目。
可即便如此，她依然吸人眼球。
2017年推出的首支单曲《FLIP》，由UNLSH承包了所有的创作，在LA拍摄完成。Veegee国际化的嗓音、俏皮活泼的颗粒感声线与歌曲很好的适配，电子EDM骨架中顺延出她的音乐个性，MV中前卫搞怪的造型更是圈粉无数。
《FLIP》是高级的，从制作到演唱。
谁都没有想到表现这是Veegee初入乐坛交出的一张王牌，MV以势如破竹的猛劲在24小时内迅速突破500万点击，荣登各大排行榜Top10。
可爱漂亮的气质长相，欧美范的音色，形成了一种反差，在惊人的爆发力下让人咋舌。
但这首歌也存在着不合理之处，此时的Veegee并不能完美驾驭这种国际水准的作品，在细节上仍倾向于模仿，还未自我风格的最终形成。
反而是之后在地方卫视的大型音乐改编节目《不凡的改变》中，她的独唱版反而更贴近她的真实演唱状态。在萧煌奇与黄小琥力挺后，她与黄小琥合唱改编了大众耳熟能详的《没那么简单》。
以国际化的唱法和时髦潮流的改编重塑了歌曲样式，在遵照歌曲风格的同时引入了一些西洋R&B和英文歌词，黄小琥沙哑磁性的醇厚声线与Veegee俏皮灵动的烟嗓配合起来相得益彰。
虽然青涩有瑕疵，但在老牌歌手面前，Veege徐文洁的控场和演唱也毫不逊色，超强辨识度的独特嗓音和时尚大胆的造型令人印象深刻。
出道之初的Veegee，优劣都是突出的。与同龄人相比，也是有着“不合理”的冲突。
一方面她拥有着与年纪不相吻合的国际化高级音色与欧美范，她的独特声线与颗粒感让人眼前一亮；但另一方面，她的音乐能力包括她的音乐风格还未最终形成，她需要磨练的地方还有许多，包括系统的专业的调教。
好在Veegee是爱惜羽毛的，也知道自己的优缺点的。
在拥有大热单曲和综艺曝光之后，Veegee并没有趁热打铁急忙趁着热度为人气奔忙，反而很是珍视在音乐上的一步一路。
和师兄李聪LiCong推出了《Low Love》REMIX版，注入新的音乐风格，打造出一首好歌。而除了和传统文化相关的《远游48小时》和音乐综艺《这就是歌唱对唱季》以外，她并没有参加其他任何综艺。
高曝光固然好，但潜心下来做音乐或许才是一个音乐人的最好打开方式。
作为UNLSH的艺人，Veegee的音乐性和国际化得到了充分施展，自我的清晰认识与深入都让她汲取了许多经验。
但此时的Veegee，作为一个好歌手即便音乐风格再多元、作品和唱功再突出，也终究是需要一个好的公司来为其出谋划策的。
找到一个合理且合适的方向，是歌手在音乐上必然要完成的探索。
因此，当我在11月22日的现场得知UNLSH与Sony Music最终确定合作是以Veegee与师兄李聪作为签约艺人合作的开端时，也为他们感到高兴。
这预示着歌手在充分享受两边带来丰富音乐资源的同时，也将在大公司的规划和助力之下取得更多突破。
从公司层面、歌手层面这都是一次好事，而“不合理”与“合理”也在该关节点完成了对撞。
再回到Veegee时，我们也会认同似乎加入索尼音乐后的她，再多不合理都会变得合理起来。
毕竟，就刚刚推出的两首风格不同但都可圈可点的单曲来看，Veegee用作品完成了表态！
