#五一的学习笔记
今天继续简单记录一些输入笔记。
首先灌点鸡汤，未经过专业理论和技能训练的艺术家被称为素人艺术家或朴素艺术家。 而所谓“美术”教育，可以教授的是“术”的部分，“美”是需要自己去领悟的，并且需要特别好的去传达故事，并被大众接受。做喜欢的事情什么时候开始都不晚，但功夫上的事情没有什么捷径。最后，要想办法让画画变成一件生活中随意随性的事情。
为什么要进行创作审美的培养呢，我想因为平时看到了什么，才能画出什么吧。所以，一是要解决看什么，二是要想清楚怎么看。
第一，要进行审美的培养，可以看些什么呢？在插画的圈子里，可以看在国内外网站、纸媒、展览上的优秀插画作品。走出插画的圈子，可以从传统绘画、摄影、电影、现代艺术、传统艺术中汲取创作经验。比如从光线、场景各个层面上中寻找灵感。
研究经典作品是必要的。举个例子，如果我单单喜欢一个插画师的作品，而他的作品风格可能是浮世绘、中国画、装饰艺术和壁画结合而来的，单纯的去临摹喜欢的作品，其实学到的东西较为有限。知道这些风格的起源，能更好的去探索自己的风格。分析并了解了插画师可能受到的艺术风格影响之后，还可以跨过这幅作品去研究更多经典的作品和艺术的形式，从这个过程中也许可以学到更多，比如说印象画的配色、野兽派的构图，或是写意里运笔的方式。尝试把这些东西融合到创作中，才是个人风格产生的过程，这个过程也许需要长时间的实验，多次尝试后能找到出路。
并且，单看经典作品时，更好的是去结合艺术家当时的创作背景来了解面前的作品。比如莫奈的作品《雪和太阳影响下的干草堆》，如果不了解莫奈这个人，也不了解他所在的艺术派系和创作背景，单看这幅作品，即使看出用色多么美，理解到的东西也是有限的。如果这个时候了解到，事实上，作者所在的19世纪，光色理论已经初步成型了， 作品研究的是光线的变化，光照下物体之间的相互影响，展现的是在特定的环境下环境色、固有色互相的理解，由此才会更能理解到这幅画创作的初衷，学习到更多东西，才明白创作这幅画的意义。不少象征主义的绘画也是如此，欣赏这些作品时，更多的是联系创作背景，才能看出更多。
第二， 具体要“怎么看”呢，可以从构图、色彩、笔触、情绪、表现力、修辞等对你留下最深印象的因素入手。
另外，初学者可以从极简主义开始练习，学会从整体入手去观察对象，极简主义是19世纪中期兴起的一个艺术派系，主张摒弃一切无用的细节，特点是简约而有内涵。
