文/吾将行
上中学时，港台歌曲大行其道，流行的好歌还是很多的。曲调婉转悠扬（那时不知道有些是非原创的口水歌）、歌词优美流畅，尽管好多是粤语歌，虽不能深解每一句词，但表达的意境是能感受到的。齐秦、苏芮、赵传、蔡琴、张国荣、谭咏麟等等，这些闪耀歌坛的明星，都用独特的嗓音，带给我们耳目一新的技法和作品。
那时，国内的影视剧开始井喷，优美的主题曲或插曲也是层出不穷。如《牧羊曲》、《枉凝眉》、《珊瑚颂》、《女儿情》、《军港之夜》、《我们的生活充满阳光》等都是词曲俱佳的好歌，就是放到如今，以现在的审美取向，也属佳作。
就此萌生了写歌词的念头，闲暇之余，灵感迸发，就马上在随身的笔记本上写下几句。从不刻意去写，也没进行系统学习，更没想过要做专业的作词人，一切仅是业余爱好。就这样零零散散写了一百多首，感觉对于歌词总算是入了门。
既然想做一件事，就要对自己要求高一些，现在不都提倡匠人精神吗。人贵有自知之明，与一些佳作比较，感觉能见人的并不多，还需不断揣摩润色。
相较而言，写歌词是一个门槛较低的创作形式，只要略有文化基础都可以写，好多原生态的山歌、小调，带着浓浓的乡野气息，歌词风趣、朴实，却不一定是文化水平多高的人创作。
但今天所论述的是现代流行歌曲，专业人士认为，歌词创作发展至今，已进入横跨文学和音乐艺术形式的交叉领域。创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。需要标新立异，反复权衡结构，揣摩润色、妙语点睛，想写出一首好作品，绝非易事。
前段时间，看到一则歌功颂德的新闻：一位拥有很多光辉头衔的企业家、收藏家，当然也是一位词作家，被圈内（不知是哪个圈）誉为“词神”、“歌词快枪手”等光荣称号，歌词作品四万多首。据说“5小时可以写120首歌词，最快的一首只用3分钟”，这个账我表示，以我的智商是算不清了。
相信大家听到也会愕然，如果有如此高产量、又是佳作，这样才思敏捷的人物，只能有一个解释：“太白仙人”转世了。
林夕作为专业词作家，这么多年也只写了约3000首歌词，他的作品被大众传唱，才获得如今的词坛地位。相比一些动辄写了几千、上万首的“大神级”人物（一些歌词网站上就有很多），只是对着一些苍白乏味、枯燥歌颂的“原创”歌词，相互吹捧，批评、指正的声音却越来越少。不练内功、没有切磋，如何能够进步。
词坛泰斗乔羽先生说过：“歌词最容易写，也是最不容易写好的。短短的篇幅要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。”
现在好些文化组织的头头脑脑（作为文化业领导，需要经常出些新作品，不然何以服众），也开始进入歌词领域。因为门槛低、不像近体诗、词牌，对平仄、格律、用韵要求这么高。说白了，不怕露怯，而且创造收益相对其他较高。
将文章、诗词等主业抛在一边，靠着自己的地位、名气，获得了一些资源，“假大空”的口号化作品，甚至成为了影视主题曲。对于歌曲来说，优秀不优秀，关键是大众的认可度、是否可以流传。靠地位、金钱推动的作品、终究难长久。对于此类“高端大神”的高产，小子做不到，只能顶礼膜拜，对您的景仰有如滔滔江水、连绵不绝。
文化已被粗制滥造到了一定程度，这里引用简友“七彩年轮”的感言：
每种艺术文化形式，有其精华必有其糟粕，比如书法，滥竽充数的不计其数；比如文章，口水文、拼凑文、伪原创，文字垃圾数不胜数；比如诗歌，无病呻吟、侮辱文字的比比皆是；比如绘画，随便画两笔就觉得自己是艺术家的大有人在，诸如此类，等等等等。
我们活在一个自娱自乐的时代，自欺欺人、自得其乐；或活在幻想之中，想靠忽悠大众，凭空跃过龙门。但事实上，真的有好多人找到了自己的领域定位，摇身一变成为“大神大咖”，成为既得利益者，接受万人朝拜，收徒施教，掌声、鲜花、礼品一大摞，收得手忙脚乱，忙得不亦乐乎。
另外，如今又出现了好多看不懂的古风歌词，诘屈聱牙、晦涩艰深，读完感觉自己特没文化。看不懂代表深奥吗？深奥是否又代表美好？举个例子，有谁敢说李白的诗不是古风，但大家都看不懂吗。
通俗易懂、意境高的古风佳作现在已经很多了，歌词属于通俗文化，利于传唱是其特点。非要弄些生僻的字，或前言不搭后语，这样就能彰显有文化、有底蕴吗？我觉得不然，看不懂不过是忽悠大众，显示自己的另类而已。
填一首好的古风词难吗？答案是肯定的。如果靠自己独立创作，需要诗词格律功底和很深的文言文造诣。
但华夏流传的诗词歌赋，浩若星汉。有心之人东拼西凑、略作修改、理顺押韵，就能搞成一篇。配合曲子，倒也能混个仙风道骨，得到好评追捧，可歌词灵魂何在。
也许有人会说，一首歌曲，词不重要，好听就行了。但歌曲作者，谁不想自己的作品被流行传唱，悠扬的曲调配上好词，才能相辅相成。如果主题不明，段落、词句经不起推敲，有哪位作曲者，愿意主动帮你谱曲呢，当然，屈从于金钱地位因素的除外。
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