王羲之《兰亭序》好在哪？在回答这个问题前，先抛个问题，“好看”和“好”是同一个意思么？“漂亮”、“有内涵”，一样？“好看”和“好”是两个概念，是吧。
看看下面两幅作品，哪幅好看？哪幅好？
从改卷老师的角度来看，第二幅的字突大突小，多处修改。卷面分就不如第一幅了，是吧？（此时语文老师上身）我也觉得第一幅整洁，工整，好看。那么，哪一幅好呢？
第一幅是赵孟頫的行书《陋室铭》，第二幅是王羲之《兰亭序》，地球人都知道王羲之《兰亭序》是天下第一行书，自然是第二幅好。
但——是——，敲黑板了，好在哪儿呢？
不卖关子，直接进入主题，让《兰亭序》成为书法艺术高峰的原因是——技法变化 + 情感融入。说人话~~~~~~~在技法娴熟，丰富多变的基础上，王羲之把当时书写的情境和感情的状态融入到书法之中，体现出过程性的作品，让书法真正走向艺术的形态。
放在企业评价核心竞争力，这叫“创新”。因为前面没有人这么干过，之后大家也认为书法艺术应该这么干，所以《兰亭序》在书法界具有划时代的意义。
我们先不讲技法（笔法+章法+墨法），单是那二十一个“之”就可以另立主题。重点来讲“情感融入”。“子非鱼，焉知鱼之乐”，人都走了一千六百多年了，怎么就知道他融入了呢？我们来细细欣赏。
附全文：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
从整体通篇着眼，这幅作品前面松，后面紧。通俗一点是看间距、看粗细，对比之下是不是比后半部分要松？
“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。”交待了时间、地点、人物。“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。”崇山两个字他忘了，幸好是在前面忘，行距宽还能补一补，要忘在后面，就惨了，没地儿补了。“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”虽然我们这里没有豪华的乐队，也没有五十年陈酿美酒，但是和这些志同道和的朋友作诗，让人心情愉快。看“幽情”两字，字距比较大，“幽”往左边荡，“情”往右边拐，文字和内容是匹配的，很悠闲。看行距，前面两行的行气非常的正，第三行稍向左歪了一点，到了第四行，又有点向右回来了，体现出作者当时愉悦的写作状态。
中间，画风开始改变。
“是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大”“仰”字还是比较小的，“观”字开始大了，开始想到宏大的宇宙，“观”就开始变大了。然后，“宇宙”两个字，“宇”是向左，“宙”是向右，这两个字一左一右，写出了连贯的，却不同字势的美感。“俯察品类之盛”，抬头看宇宙多么地宏大。然后呢，抬头看看宇宙，低头看看人间，也是各种事物分类复杂。到这里，就开始了转折，从宇宙开始想到世间的事情，所以基本上从“观”开始，思绪开始繁多，写出书写状态，开始写紧了，不但重笔划运用得也比前面多，倾斜的状态也开始更多。
“夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。
到这个时候，他写得呢还稍微缓了一点，不象刚才想着宇宙，想着人间纷乱复杂的情绪，又收回到自己内心的状态，相对平稳工整了下来。
“虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。”
“当其欣于所遇”，“所遇”两个字重啊，想到自己的“所遇”非常的不爽。继续“暂得于己，快然自足，”他说啊，当时呢好象是自己得到了，心情又好象有点放松，于是写那几个字很松很小。然后继续他说“快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。”你看，到这块来讲，他还是一个比较放松的状态，字与字之间还是比较松，到后来他说“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀”到这个时候，心情已经有点跌宕起伏了，整个行距就开始不准了。
接下来，悲愤的情绪又多一些了。“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉！”
有意思的地方来了，看这个“痛”字，字写错了改得又特别大，特别显眼，你说是故意写错的么？不是故意写错的。写到这，他的心绪是“痛”，想到别的什么事情，走神了，再加上小酒微醺，写错了。这就是书写状态很重要的地方，传说次日王羲之酒醒之后重写，也写不出这样的效果，这就是艺术偶然性，不可复制的特点。
“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”——后面的书写速度越来越快。“夫”也是写错了，然后重新写，写得后面想得越来越多，思绪越来越凌乱，然后悲从心中来，再加上喝酒了之后，使得这个状态错字越来越多，并且这个字势全部向右上倾斜。这是前面几行都没有的特点。
写这一段的时候，他心情是很悲痛的。他想到，快乐是短暂的，沉痛是长久的。死生毕竟是件大事啊。怎么能不让人悲痛，后人看待今人，也就像今人看待前人，可悲呀。这种心情写下了兰亭序。
从内容猜测感情，再由写作状态来印证感情。至此，我们感觉到《兰亭序》，王羲之当时的“情”“文”“字”合为一体了。这与之前历代书法大家追求完美技法，抠细节的做法是质的变化，先锋性的书史地位就体现出来了。
这里不得不提，在古代文人的作文和书法是分不开的，都是自己作文，自己书写。这是我们现代没有办法超越的一点，现代人两者兼得的能力弱，是一个缺失。不能因为此时此情此境来抒发感情，一边创作词藻，一边用书法书写，给予作品生命力。
最后，总结一下。《兰亭序》奠定了书法美学观念，让中国人逾情于其中，心手合一，不假雕饰。这成为了我们当今评价书法作品是否真正优秀的标准。
