看简介的时候误会《又见奈良》是一部又苦又涩的影片，没想到电影的基调不乏温情和幽默，用温暖的方式来解读残酷的人生不幸和时代悲剧，观感很特别。

很打动我的一个伏笔，是寻人过程中多次提问“她的日文名字是什么”。

（以下内容涉及剧透，还没观影的朋友们请先收藏）

养女陈丽华，回到奈良之后，最初几年频繁给在东北的养母写信，贴心且孝顺，几年之后突然踪迹全失、杳无音讯。

耄耋之年的老母亲，漂洋过海而来、试图找寻失联的养女（亲生子夭折，这是她唯一的孩子），顺着信封上不断变化的地址，找到了她的前老板、前房东、朋友等好多人，但都没有记得她日文名叫什么。

一、名字的多层指涉。

无人记得她的姓名，第一层指涉社会地位和身份处境：被遗忘的零余者。

身份尴尬的小人物，在茫茫人海中随时随地被遗忘，面目模糊、姓名不详。

她的某任老板，依旧记得她曾经很辛苦做“豆腐甜甜圈”的工作，记得自己误会她偷东西赶走她的难堪往事，但不记得她叫什么“木村还是中村什么、真心不记得了”。

奈良之于陈丽华，是血缘意义上的故乡，她的亲生父母当年就是从奈良去往东北；

而多年之后她本人返回奈良，寻亲未果、四处飘零，故乡却了真正意义上的他乡。

第二层指涉则是语言文化认同的微妙落点。

影片中对语言差异、隔阂的处理，既有温情的好笑之处、也是复杂的反思余地。

吴彦姝饰演的养母陈慧明心心念念着自己的养女陈丽华，但不懂日文、并不知道她的日文名字叫什么。

帮助她找人的几位“一代”，虽然血缘上是日本人，但都讲着一口标准的东北话。

其中一位开叉车的大叔，听见打电话“摩西摩西”就挂、抱怨“反正咱也听不懂”，一口东北大碴子味老亲切了；

从小在东北长大，语言文化环境在很大程度上塑造了他的身份认同，而这种差异又在某种程度上成为在地生活和工作的阻碍。

“不知道她日文名叫什么”，导致在日语世界里搜索查询这个名字这个人的工作变得无比困难。

养母和当地人的交流里，也始终有语言不通的障碍。

但影片将这份障碍描摹得很可爱，对比这份障碍造就的陈丽华人生中的不幸，让人更生唏嘘之意。

第三层指涉则是感恩与延续和平的愿景，“她用了您的名字”。

影片后半段终于揭晓陈丽华的日文名字。

陈丽华回奈良后血缘鉴定失败，没能找到亲生父母，几乎成了一个连身份都没有的人，一位好心律师帮助她确认了国籍身份。

此后陈丽华沿用了这位律师的姓氏，名字“明子”的“明”，则取自中国养母姓名陈慧明中的“明”。

普普通通的一个姓名，但却有值得注意的情绪力量：在生命艰难时刻走投无路的人，用名字来纪念对自己有恩义的中国养母。

面对日军侵华的罪恶滔天，遗孤的养父母们，选择谅解战败后被遗弃的拓殖团孩子：认为婴儿无辜，将他们养大成人。

影片在后半段重要的故事节点上给出姓名，一层一层功用投射非常清晰。

仔细想了想，这个名字时间线上可能有bug，陈丽华刚回奈良就应该要起一个日文名字、好方便生活和沟通交流；但电影中说她这个名字是在回奈良鉴定失败之后才取的（参加上文律师故事线），那么在这中间漫长的时间空档里陈丽华都没有日文名字吗，听起来不太合理。

再仔细一想，这个时间线或许并不重要，她是后来才起了日文名还是重新换了一个日文名、逻辑时间线或许都不那么重要，重要的是“价值”线。

名字是重要的身份符号，也是核心的认同标志。

而影片中“明”的名字，代表着感恩、更代表着对和平美好愿景的期许。

这也是我喜欢《又见奈良》的重要原因之一，诸多细节都明显有广阔的解读空间，有不止步于故事本身的表达投影。

二，以温情方式处理悲剧。

影片最后的处理方式是留白，帮忙找人的退休老警察电话告知人已经死了；但此前的其他东北同乡又打来电话说“有个嫁到隔壁县的，听描述特别像”，前去寻找一番未果。

个人理解中这肯定是竹篮打水一场空，信件联系不断的贴心小棉袄失踪数年，举世之间无一人知道她的境况，已经亡故是最合理的解释。

但我也能理解影片“留白”的苦心。（不直白给出是否死亡的结局）

整部片子都是用温情来讲悲情故事的基调，比如其中对“语言隔阂”的几次不同表达。

吴彦姝饰演的陈慧明奶奶来肉店卖肉，通过“咩咩咩”“哞哞哞”“哼哼哼”等学动物叫的方式，成功和说日文的店员沟通“牛肉不要，羊肉没有”，大型活体口技现场，印象深刻。

（饰演店员的居然是导演本尊，自带学动物叫技能）

奶奶和帮助她寻找女儿的退役警察，坐在公园长椅上交换照片，一模一样的掏眼镜姿势、一模一样的仔细欣赏眼光、一模一样的竖起拇指夸奖姿态，一段无声交流很温情可爱。

日军侵华战争的丑恶，拓殖团逃回国时被遗弃的婴儿们的痛苦，年迈母女天隔一方（或者天人永隔）的悲剧，这几乎是一个血色的苍凉故事，但影片的表达却不乏暖色调的部分。

寻亲三人组，一位老母亲本尊，一位老母亲的晚辈（类似于她义子的女儿），一位退休之后生活孤独没有重心的日籍人士，老中青三代人、三种不一样的背景，却有莫名的和谐感。

起初这位日本大叔在居酒屋搭讪“你像我女儿”的方式、让人很想吐槽；

但故事进程里三人的同盟感越来越强烈，都是失却或即将失却家庭温度的某种意义上的“天涯沦落人”。

影片最后放着邓丽君的日文歌，让三位在夜晚的街道上垂着头不说话默默走，我很喜欢这样的结局。

全片中最让我觉得不对味的部分，是奶奶和小泽一同误入祭礼现场。

以观看者的身份闯入别人的热闹里，怀抱无限期望但终究没能找到期盼的人。

我始终认为这样的戏剧表达里“少了一块”，缺了最重要的核心落点。

让影片从写实派的故事画风走向象征性的表达，来得突兀也去得突兀。

并不是要求影片必须讲明白“她死了”或者“她没死”中的任何一种确定走向，也不是对留白式开放式结局有异议，只是对“观看祭礼”这段戏的表达本身觉得困惑。

导演似乎试图阐释“养母想了解女儿生存的地方，想了解她的文化”，但误入半场仪式就醍醐灌顶然后释然了？举重若轻不是这样的轻法。

当然，瑕不掩瑜。整部电影对我来说可看之处远远多过“空缺点”。

薄暮沉沉中，奈良偏远的山区小屋里，国籍是日本但成长在东北的两口子，热情洋溢“口”动模仿乐器、唱着“穿林海跨雪原”，余音袅袅、余味强劲。