我觉得张瑜念书念的不太好,有时候还有自己的一点理想、然后傻里傻气的追求心中所相信的东西,“哥”出生80年代，来自农村,一穷二白、不过在强调一点、人人都有梦想和信仰，与穷富年龄性别无关；回头再看自己的尴尬岁月，倒显得生动起来，我相信每个付出青春努力的人都有自己的立场！
我喜欢摄影，不过我到不了“摄影就是我的生命，我就是为摄影而生的，没它我就活不了”的地步。可只要我看见一个触动人心的画面，哪怕主角仅是一株小草、一朵小花，都会激发我按下快门的冲动。摄影对于我来更像是一种信仰，每当举起相机的时候，我的世界就全都集中在取景框里了。俗话说单反穷三代，
我三十多了，我希望能有一份可以为之奋斗一生的事业，做我喜欢做的事，并把这件事做得越来越好。
有梦想的人是幸福的，就像拥有信仰一样，摄影就是我的梦想、我的信仰，我愿意为它投入时间，精力，金钱，只为图一乐。梦想就是那个让你想起来觉得幸福的东西。记录下了我的生存足迹。这些照片并不完美，但每次翻看我能想起当时一闪而过的心情、那张饱含情感的脸，就足够了，足够我回味一生。我给同学、同事、朋友拍照；我给自己找寻的风景拍照；我给陌生人拍照给大地给天空给风拍照；我也给我的内心拍照。
夜深人静，一个人坐在电脑前，一杯清茶，这是一种惬意、一种骄傲、一种不足为外人道的满足。摄影师是美好的一个职业，摄影师也是孤独的一个职业。说美好是因为自从端起相机的那一刻，我们看世界的方式就变了，你会去寻找生活里的任何一丝美好，花开花谢，潮起潮落，冬去春来，人来人往。会因为一朵花开而惊喜，会因为一片秋叶而兴奋，因为雪的洁白的感叹，因为沙漠大海的浩瀚而感到自身的渺小。当然也是因为用这样的眼光去看世界，你看见的世界和别人不一样，你理解的很多东西别人不理解，而孤独。
以前看很多人都说过，玩摄影玩久了，就把自己完成了哲学家。其实如果你接触的行业更多，你会发现任何一个行业，玩到一定程度，对于世界都会有自己特定的理解，而这些理解最终往往指向性是一样的。这个就不做具体解说了。
写东西总想找点案例去说明一点事。前几天遇上两个老头跟我们一起拍花，他们带了一个白板，镜头很长，我不认为用白板错了，但是用白板的时候，好端端的花，愣是给折断了很多。我想这就是我不能接受的，创作没问题，采花有时候也没问题。那些花是园丁辛辛苦苦种植出来的观赏植物，如果那是山郊野外的花，我倒感觉是浪漫，但是这会我一点感觉不到浪漫，只剩下浪了。写作是用笔尖在白纸上书写出自己的世界，别人的故事，摄影是用光影去表达自己的世界，别人的故事。可以创作，但是不能破坏。就像写作，不能为了去写一个家庭的悲剧，而去制造一个家庭的悲剧为自己创造感受，这样就是一个缺乏道德底线的人了。摄影也是不能为了自己想拍鸟，就抓鸟来拍，不能因为自己想拍一个野生动物保护题材的照片，而去射杀一个野生动物，拿来拍。道理很简单，但是这样的事，却无时无刻不在摄影圈发生。
我没学过摄影，是完全自学。《易经》有一句话,“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。”所以从开始玩那天开始我就一直看大师的照片。看过太多的照片之后，就会发现一个规律
“大师的照片都有强烈的对比”
强烈的对比，如果你理解为颜色上的，那就太狭隘了，当然颜色上的对比是很重要的一种对比，对比就是为了体现反差，而反差越强烈，那种视觉冲击力就越大。强烈的反差都有哪些呢？比如贫富，比如战争与和平，比如傲慢与平和，比如老人与孩子，比如强烈的喜悦与极度的悲伤。这么一说是不是突然感觉面就宽了。就是任何和现在大部分人的生活不一样的小众都是反差，并且反差越强烈摄影作品越容易引起人们的关注。越能成为大师。总有新人说要学习摄影技术。其实摄影从来就不是技术，而是审美修养。 想学摄影，要先提升自己的审美！
摄影有技巧，有套路，再加上个人的理解。就是摄影师。不是所有拿起相机的 人都叫摄影师，有些人是照相师傅。只有把自己的想法融入进照片的人才是摄影师。
