说起最近的热播剧，《破冰行动》（下称《破冰》）无疑是其中之一。
真实案件改编的题材，紧凑的情节和炸裂的演技，让它轻松成为“爆款”。
前几天《破冰》迎来大结局，突如其来的“烂尾”，让剧迷们大失所望。
豆瓣也从8.4分火速跌到7.2分。
作为一部看点十足、电影质感强的刑侦片，《破冰》算得上国产良心作品。
开了个好头后，随着剧情深入，“人设崩塌”“剧情拖沓”等吐槽也接踵而来。
男主“纠缠不休”的感情戏，似乎成了剧中最大“败笔”。
导演傅东育在长文《喧嚣后的告别》中道歉：
“我应该可以在拍摄及后期中，将这些疑虑全部化解，而我没有做到，对不起。”
导演本以为加入感情戏，年轻人会更喜欢。
剧情不严谨、逻辑上存在bug，可以归结到专业性的问题。
但过度的“感情戏”，则是导演对观众的误判：
这届观众，或许早就不纠结感情那点“破事”了。
“你们对年轻人有什么误解？”
如今，影视剧中的“感情戏”好像成了必不可少的一部分。
导演傅东育说：“比起热闹的商业作品，我更想展现的，是人物的情感和命运的无常。”
只可惜，《破冰》中的女性角色陈珂，没有背负起这个使命。
“傻白甜”的设定，让陈珂在大多数情况下除了哭什么也干不了。
明知道有危险，仍然不顾劝阻“独闯塔寨”，最终遇险。
行为的无脑，很多网友表示“接受不了”。
甚至，有剧迷建议删除“陈珂”这一角色：
“减掉陈珂的线，整部剧就会变得节奏又快又刺激。”
剧情上佳的电视剧，不是第一次毁在莫名其妙的感情戏里了。
2015年热剧《伪装者》，一经开播就火遍全网，捧红了包括靳东、王凯和宋轶在内的诸多演员。
女主却饱受诟病，遭到了全网黑：
“程锦云以一己之力，拉低了整部剧的智商水平。”
所有人都端起枪，准备解救战俘时，女主两手空空，似乎打定主意空手接子弹。
当时情况险象迭生，救出战俘后必须立刻撤退。
胡歌扮演的明台下令：清点人数，马上撤离。
女主却坚决不走，非要一个人扭头去找“满崽”。
“因为爱情”，男主没法抛下独自涉险的女主。
所以在剧情安排下，原本理智的明台，只好跟着一起发疯。
最后两人被围捕，险些丧命。
毫无自保技能，偏要强行救人，这种“大无畏情怀”，让人很难认同。
女主也成了观众“一出现就想按快进的角色”。
感情戏，是如今编剧们的秘密武器。
不管职业剧、奇幻剧、谍战剧、还是历史剧，大多都被拍成了“徒有其表”的恋爱剧。
甚至感情线占比七八成，妨碍其他故事线。
比如《心理罪》，犯罪心理学天才调查凶杀案件的题材，吸引了一大波悬疑迷。
但不合时宜的感情线路，让好好的一部悬疑剧，硬是被带偏了节奏。
最近热播的《筑梦情缘》，讲了民国建筑师坚守匠心，推动建筑业发展的故事。
因男女主的感情戏，被网友吐槽为“老掉牙的爱上杀父仇人女儿的故事。”
披着建筑的外皮，谈着狗血的恋爱。
电视剧《筑梦情缘》剧照
《幕后之王》播出前，号称国内第一部讲述电视节目幕后制作的电视剧。
可惜，该剧并没有还原一个真实的行业内部。
男主与女一女二的感情，暧昧不明、不清不楚，逐渐消磨了观众的耐心。
剧评人纪如泽说：
“过度浮夸的人设和桥段，令人尴尬。
这依然是一部披着职业剧外衣的玛丽苏剧。”
很多影视剧，走不出俗套滥情的怪圈。
强行突出的感情线，让剧情前后不搭，充满了尴尬失衡感。
明明可以不那么套路，最后却输了口碑，怪得了谁？
曾经，没有感情线，照样很“硬核”
脱离了爱情的影视剧，观众还爱不爱看？
这个困扰导演的问题，多年前其实完全不必纠结。
十几年前，豆瓣9.3分的《士兵突击》，至今仍是很多人心中最好的军旅剧。
纯粹的剧情设定，让军人的血性展现得更加淋漓尽致。
演职人员表是清一色的汉子，别说谈恋爱，连女性角色也极少出现。
整部剧的核心是差兵许三多的逆袭史，在班长和战友的帮助下一路升级成好兵。
剧中许三多翻单杠的镜头，让人印象深刻。
支撑不下去的时候，队友在一旁鼓励：“三多，再加把劲。”
为了不让父亲再叫自己龟儿子，为了不让班长因为自己第二年就撤职，为了不给自己的班拖后腿……
许三多坚持了下来。
连队中的兵，最质朴也最真挚的愿望莫过于此。
三多刷新连队记录 / 《士兵突击》第十一集
这种朴实、坚韧、集体精神，比拖沓的儿女情长更让人深受触动。
优秀的作品，应该是一个时代的缩影，是一种精神的传递。
有时，一部剧的专业性也决定了能否被轻易取代。
阿加莎笔下的《大侦探波罗》，破解了许多教科书级别的经典案件。
东方快车谋杀案、尼罗河上的惨案、啤酒谋杀案、鸽群里的猫（又名校园疑云）……
作为侦探类的影视角色，波罗具备了完备的侦探特质、鲜明的人物风格和独特的记忆点。
他从不需要感情线，《大侦探波罗》每一季的评分都在9分以上。
但这些年，人们似乎已经不能理直气壮地反驳“爱情线”存在的价值：
描述和前任爱情的《前任3》，口碑一般，能拿下19亿票房；
《比悲伤更悲伤的故事》只有毁三观式的煽情，票房10亿；
就连饱受诟病的《孤芳不自赏》，网络视频平台累计播放量也早早破了10亿。
……
也难怪导演会迷茫，不加感情线，年轻人会不会不爱看了。
好的感情戏，才能带来更多共鸣
其实我们不是不需要感情，是不需要套路满满又繁杂冗余的感情。
悬疑网剧《白夜追凶》，让宝藏中年潘粤明重新翻红。
剧里“弟弟”关宏宇和法医高亚楠之间，也有一段纠葛的感情线。
这段爱情勾勒并不多，但融合在背景里，反而让故事更具戏剧性。
高亚楠冷静理智，看起来绝不徇私。
男友关宏宇却背负命案嫌疑，身处绝境。
她多次怀疑警局里的关宏峰就是男友，为此反复试探。
每一次的试探，都让人揪心：她想知道答案，到底是为了什么。
这份真情，更加细腻，也更打动人。
很多震撼人心的故事，充分利用感情戏，成为了剧迷心中不可磨灭的经典。
硬核国产剧《琅琊榜》，很好地诠释了这一点。
不管是服装、道具、布景，还是经得住推敲的情节，《琅琊榜》都配得上豆瓣9.2高分。
虽然剧中梅长苏和霓凰郡主也有感情戏，但并未过分突出。
两人的感情模式也以一种更加舒缓的节奏铺张开来：比起情爱，更接近两小无猜的友情模式。
不管是以前的林殊，亦或如今的梅长苏，霓凰郡主都抱有一份信任和理解。
而剧中两人的爱情交集却不多。
适当的留白，反而给人无限遐想。
套路的剧情令人反感 ，用心的编剧各有各的本事。
陈凯歌导演的《霸王别姬》，感情发挥到极致，让程蝶衣说出那句：
“说好的是一辈子，少一年、一个月、一天、一个时辰，都不算是一辈子。”
好的感情戏，应该像催化剂，带给观众更多的共鸣。
就像有人评价《破冰行动》那样：“这已经不是第一次强烈吐槽毫无波动的感情戏了”。
阅剧无数的观众，对千篇一律的低质量感情套路，容忍度愈来愈低了。
小妹一直相信，每一部剧，都有它的“使命”。
影视剧不是一定要抛弃感情。
定位为“甜甜的恋爱剧”，以恋爱为主线，前段时间《致我们暖暖的小时光》也拿下了豆瓣高分，收获好评。
恋爱拍得好，观众也会买账。
但核心还在于“定位”二字。
这些年，曾经充斥着“狗血、烂俗、玛丽苏”的台剧、韩剧、日剧，纷纷甩开一贯套路，开始新的尝试。
台剧有了揭开原生家庭创伤的《你的孩子不是你的孩子》（豆瓣8.3），韩剧有了直指精英教育的《天空之城》（豆瓣8.8）；
台剧拍了揭露医疗现状的《麻醉风暴》（豆瓣8.6），韩剧有了把镜头对准小人物的《Live》（豆瓣9.2）；
台剧有了讲述家国情怀下普通人爱情的《一把青》（豆瓣9.3），韩剧拍了丧气却温暖，直戳人心的《我的大叔》（豆瓣9.4）……
大家都在不断尝试、不断进步。
但我们还有一些剧，打着职场剧、悬疑剧或是犯罪剧的标签，剥开表皮才发现，核心依旧难逃俗套。
再好的故事和题材，也丢掉了作品原本想要呈现的模样。
感情是所有人容易关注的话题，但抛开感情，我们同样可以探索人性、职业、犯罪、人生……
观众的审美，也在随着时代变化。
他们也希望看到更多有价值、有内涵的作品。
当观众变得挑剔的时候，恰恰是应该值得庆幸的时候。
只有被挑剔，才意味着可能会有不断进步。
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