自学绘画一个月，完成了基础教程《30天学会绘画》的每一堂作业。
正如作者所说，本书的目的，就是为了让大家敢于动笔，找回儿时随手拿起树枝就能在泥巴地上涂鸦的那种感觉，自由地绘画。
通过那本书掌握了如何利用光影、位置、、尺寸、重叠、透视等原理，把物体画得立体。
接下来，小白想要进阶，就不得不硬着头皮接受挑战——素描。
素描，是绘画的基础，想要学画画，就怎么也逃不掉……
本书内容专业、详细，有很多素描的技巧值得学习。
适合从新手到入门的过渡。
看这本书之前，最好坚定学画画的意志，因为稍微有点枯燥，并且很有难度。
就当是一个挑战吧。
我先大致翻看了第一遍，学习理论知识，毕竟是个彻头彻尾的门外汉。
第二遍，将理论用于实践时，数次想要放弃，自信被打回冰点，这大概就是自学的困境。
为了梦想，忽略自己的鬼画符，醒着头皮走过第二遍，确定了自己是灵魂画手无疑，哈哈哈哈（笑中带泪）……
现在开始，啃第三遍，谁让素描是绘画的基础呢。
《素描的诀窍》内容大致如下：
一、作画步骤：内在对话，诱发词，盲画，再勾勒，观察与认识，眯眼法，个性化，开发形状意识，聚焦法。
二、艺术家笔势：区分你的两种笔势，临摹，仿效，自由笔势，控制笔势，探究作画工具，抹擦。
三、比例——测量事物：目测法，找中点，使用垂直线和水平线，寻找对比测量，透视缩短，夸大比例。
四、光的效果：映射，造型，处理边缘，分析光，夸大氛围，合并形状，用光设计。
五、深度效果：重叠形式，缩小尺寸，聚集线条，淡化边缘与对比，透视作图，目测角度，眼睛水平线及交汇点，勾画椭圆。
六、笔触效果：清晰化与简笔化，感觉线条，重复和变化，对比笔触，统一笔触，距离拉远，线条变换。
七、图案与构图：使用形状构图，感觉图案，取景，图片裁切，跨板中的对立面，识别相切部分。
八、绘画与想象：连接两个袋子，创造性作画，见惯不惯，按顺序作画，根据不同素材作画，探索主题。
看完理论之后，最大的收获是：
①，盲画。眼神要更多地停留在作画对象上，而不是画纸上。
②，使用叠笔。重复线条，画歪了没关系，不用浪费时间去擦。
③，画形状，而不是线条。改变思维，把描绘对象看成是不同形状的集合体，先画大的形状，再画小的形状。
④，眯眼法。物体形状复杂，或不好把握时，把眼睛眯起来，先把物体大致的轮廓画下来，就简单得多。
今天的分享就到这里，如果对素描感兴趣，想要了解《素描的诀窍》这本书，欢迎关注我近期的学习笔记。
注：仅限和我一样零基础的小白，专业人士就不用浪费时间看啦，但是非常欢迎提出宝贵意见。
接下来，放松时间，笑一笑，十年少……
希望学完这本书，我能离绘画的梦想更近一步。
以上的灵魂画风，就是边看理论边涂的，线条僵硬，不流畅，没有区分自由笔势和控制笔势，完全没有自己的笔势风格。
此时，我就像一张白纸……
