第2课：光色一一和“对比”有关的一切
光的故事
如果把摄影师比作画家，相机就是画家的“画笔”，而“光线”就是“油彩”，因此，摄影也被称为“光的艺术”。
在黑白灰的世界里，我们依然能感受到物体的层次和立体感，这主要是源于光影的对比。
也就是说，虽然光源、光线、光的一切千变万化，但是光影的本质其实就是明暗的对比。
光影明暗对比的形式多种多样，其中有四种常见又好用的明暗对比：
一、主体与环境的对比
先欣赏一组照片：
这两张照片的共同特点就在于：它给人一种舞台的感觉，画面中的人物是主角，被舞台上的追光灯所照亮。
这正是通过拍摄主体和环境之间，强烈的明暗对比所形成的。
下面这张你可以看到画面左右有两盏很亮的灯，而人群的上方有一个弧形的小穹顶。这三个点，把这一群人凝聚在了一个区域。
我们一下子就看到了这些做生意的人，富有生活气息，可是又有一些“舞台表演”的味道。
二、逆光剪影
逆光拍剪影也是一种常见的明暗对比
在朝阳和夕阳这种典型的逆光时刻，最好的方法是拍人物的剪影。
好的光线并非只有朝阳和夕阳，只要有强烈的明暗对比，就可以拍逆光的剪影。
下面这张相当于是搭画框和留白的结合了，右边完全黑暗的部分让人生出无尽的联想。
除了这种天然的画框，你还可以自己利用度假酒店的窗帘，来创造画框。
还有海洋馆，也常可以找到这样的场景。
三、寻找几何式的明暗对比
我们的生活当中从不缺少几何元素，道路、高楼、格子衫、香烟盒......其实光影中也常有一些有趣的几何图形：
这张图片的光影层次清晰，影子把画面刚好切割成了一明一暗两个三角形。
而人刚好落在明暗交界处的亮部，观赏者很容易就能看到他。
拍摄者刻意捕捉到光影形成的规整几何图形；并将不规则的人安插其中，使画面变得灵动起来，由此构成平衡。
下面这张也是：
我们生活中哪里会有这样的地方？为什么这个建筑和光影是这个形状？我们怎么可能拍出这样的照片？
我们不是要去找某一个特定的建筑或环境，而是带着几何、光影、色块的意识去发现和创造。
当我们在欣赏照片的时候，该看的是整体的几何形状是什么样的，光影是如何分割画面的。
当你在观察环境拍照的时候，同样也应该忘记你眼前的纷繁细节，专注于光影的投射之中。
所以：
欣赏一组：
这一组照片中光影大块的、几何式的明暗分割，简直是数学与艺术的完美结合。
四、光影的妙用
如果说前面三种方法是考试中的规范式答题，那么这第四种方法应该算得上是开放式答题。因为我们也可以将光影拍出创意感。
比如在生活中最常见的——拍影子，来看下面这张。
你可以试着旋转手机来看照片，发现了吗？
影子和真人是180度旋转的！
拍摄者将影子稍微投射到亮处，让原本阴暗、不为人关注的影子成为了被烘托的主体。这样巧妙的拍法就会引人注目，从而让画面获得了一种新的视角和趣味。
同样道理：
这里提醒大家，在拍宠物的时候可以试着用这种方式营造出影子怪兽的感觉。
我们还可以像下面用光影制作画框，不过拍摄时需要耐心和等待。
好，现在总结一下
色彩一一一颜色对比
这个世界之所以丰富多姿，很大程度上是因为色彩斑斓，如果所有的花都是一种颜色、女士们的服装区分不出色彩、食物没有诱人丰富的色泽......那将会是一个黯然失色的世界。虽然颜色有无数种的变化和层次，但是我们在这里也只讲两种形式明显的颜色对比：
一、整体的大色块
来看一组照片感受下：
虽然是惹眼的色彩，却不会让人反感，反而给人一种美感呢～这是因为：
1.这里的颜色都是大块的，像几何图形一样，很规整，有整体感和秩序感 2.这里的颜色很纯，很亮，很均匀，使人在视觉上感到均一整洁 3.画面中的元素很少，简洁明了。
事实上，荷兰著名的风格派艺术家蒙德里安的系列代表作——格子画，也给人这样的美感。
还是那句话，能带着一种颜色和几何的意识去看这个世界，你会发现很多不一样的东西。
二、跳出环境的小色点
刚才强调的是颜色对比的整体感，接下来我们来讲另一种对比：跳出大环境的小色点。
这组照片都是在一大片相似的色调中，跳出了一个对比感很强的颜色小点或小块，给人一种强烈的视觉冲击感，和极简的美感。
这其实暗含了一种冷暖色调的对比。大自然一般都偏蓝色、绿色这种冷调的颜色，所以如果是红色、黄色的暖调色点，很容易就能跳出来。
要多从色彩的角度去观察我们身边的一切，从整体到局部。
最后，来总结一下
学画的人可能都经历过一个阶段，那就是临摹大师的画作。同样的，我们也要对一些经典的作品，可以去试着模仿它的构图、光影、包括人物的姿势。
最后总结一下今天的所学：
