黄堡文化研究 第189期
作者：赵建铜
编辑：秦陇华
一
我喜爱户外运动。节假日时，常携趣味相投者出门，登山，垂钓或者无目的的闲逛，也就是梳理思路，放松情绪而已。一般就在铜川附近，很少走远。当然，名山大川去过不少，三山五岳，青藏高原，天山南北，都是在顺路的情况下，过客而已。若说有所感想，倒是在铜川的山里。是山，亦不是山，是人。
前些日子，我读了一部由杨忠武先生等编著的书——《铜川是座山》。玉华山、药王山、大香山、照金、陈炉、宜君、云梦山等等，那美文美图，厚重历史，文化积淀，历史先贤等，不由得我掩卷沉思。在铜川这座地灵人杰的云山之上，的的确确有许多让人激动的人物，使人扼腕的事情，譬如郭秀明，譬如照金。因而，我想起平素在这山里的所见所闻，想起一个人，很普通的一个人，他是位业余画家，姓吕名守约，字行伯。
大约在上世纪90年代初的一个冬季，那天小雪。我出差去甘肃，回来时天降雪花，不很大，因而敢走。乘单位的工具车，刚进入庆阳境，飞扬的雪花就大了许多。车窗外一派迷迷茫茫，树木犹如盛开了的梨花，山峦隐约在漫天皆白里，公路上没有行人和其它车辆。车到陕甘界的调令关，路上雪已很厚，司机害怕起来，但是已经不能退回。他下车安装了防滑链。幸好路上没车辆，雪地是虚的，汽车如履薄冰，司机一头汗水，发动机装腔作势似的吼着。我也没有心情欣赏银装素裹的林海雪原了，空捏一把汗，因我见过雪天汽车滑入深渊的惨状。终于，汽车哼哼地上了最后一个大坡，进入铜川地界，到了水海子。水海子是个垭口，平时风就大。只见得风雪弥漫，雪花犹如横流的大河，把个垭口阻断一样，看起来很险恶，亦很壮观。突然，发现风雪中的路上，站着一个人，使劲挥着胳膊，挡车。车停，那人便跑过来，戴着副眼镜，恳求地说，“给个方便，打个顺车，到市里去。”听说话口气，就知道他是位很木讷的人。看他头上、身上，挂满了雪花，在风雪中冻得直打哆嗦，平常很爱多事的司机，也起了怜悯之心。他坐上车，见他背着挎包，胳膊还夹一块不大的画板，便说，“呵！还是位画家。这大冬天的，你还出来写生啊？不怕冷啊！”我装着内行似的，说了“写生”二字。他显得很感激，也很尴尬，没回答我的问话，只是连声地“谢谢！谢谢！”看样子他冻得不轻，不停地朝手上哈气。递给他烟，他说他不吸烟，实在对不起。我理解错了他的意思，便掏了支烟递给他，他忙摇手，连说“不会不会”，声音很小，可能是汽车发动机的轰鸣，我几乎听不清他的语言。与他攀谈，得知他要到北关，因我的单位就在北关，这才觉得“似曾见过”，不过没问，就再没了下文。
这些年常在外走，倍觉人情渐冷，物欲横流，活的感觉，很费劲。过去常读书，偶尔写点什么，现在，疲于奔波，已与书本几乎绝缘，电视也看得不多。都知道认钱，而其他似乎多余，尤其与学习有关的，“染指”的人愈来愈少——不抵钱花吗。也许，这是很自然的，能不能坚持学问，能不能耐的寂寞？答案，就在这无人问津的时候吧。记得上世纪70年代中期至80年代末期，社会上的学习风尚很高、很浓，写诗歌的，搞创作的，绘画的，学英语的等等，几乎到处都可以见到，在课堂，在工厂，在农村，在部队，就连早晨的河堤上，也有不少拿着书本在孜孜不倦。那时大概是为了寻找出路，抑或寻找个理想的职位等，故有目的的“苦读苦学”。但像吕守约这样的，的确没见过，也许见少识少，孤陋寡闻了。但有一点我明白，大的学问在于坚持不懈地努力，只有浅薄的“装饰”，需“镀金”而以。不过，阡陌之上，茫茫人海，能遇见是缘，能一而再地邂逅，更是缘分了。
再次遇见他，过了大约两年，在宜君的福地湖。那是个夏天，星期六，我约了两个“钓友”来钓鱼。他们很喜欢钓鱼，而我则懒，任鱼线荡悠悠，我却弄了艾蒿铺在柳树下，在浓郁的芳香里，我做了一场清梦。他们的运气不佳，也可能水平不行，白天没达到预期收获，朋友不甘心，又搞了个“夜钓”，依然“战果”寥寥，却也乐得兴趣盎然。当朝阳透过山雀宛转的柳梢，照射在湖心岛崖壁上时，我才注意已经是9点了。我觉得有些饥饿，但吃的已经没了，只有矿泉水。我对钓鱼已没了兴趣，他俩还沉醉在鱼线连着的水面的浮子上，雕像般的垂钓姿势在湖边。我起身走上湖的堤坝，活动一下身子，一宿的夜风，已是浑身冰冷。点一支烟，欣赏湖光山色。微风吹拂，湖水荡漾，层层涟漪，浪花拍岸；芦苇丛丛，鸳鸯浮游，小舟自横，鹧鸪声声；转身东望，疏林小径，篱笆农家，袅袅炊烟……突然，蜿蜒的路上，踽踽而来一人。他走过小桥，走过槐林，近了，看清他的面目，我一眼就认出是那个当年在水海子挡车的画家，便遥遥地跟他打招呼。还是那副模样，稍胖一些。他也认出了我，咧嘴笑着，牙齿很白，冲我招着手走过来。他还带着他那画夹，还背了个包，大概是吃的东西。我不客气，“伙计，有吃的吗？”“有有。”说着，他从包里取出了两个烧饼，递给我，“还有菜，”他又从包里取出一个盛着咸菜的大罐头瓶，还有两根火腿肠。吃着人家的食物，乐呵呵地跟人家近乎，人家却憨厚地还问，“够不够，还多着。”这次，我才知道他叫什么，在哪儿工作。原来在税务局，还是分局局长呢。他说他昨天到的县城，在宜君税务分局同事那里住了一晚，今大早乘班车来的。我就问他，你是局长，应该有车，咋不带车？他只说了一句：“咱这是私事。”吃了人家的饭，也跟人家熟悉了，就看人家画画。他画画似乎很老练，娴熟的笔法，画的很快、很细致。他画那些芦苇、山石、树木、云朵、以及天空游弋的鹰隼，都很简洁明了，几笔就勾勒出来。对绘画一知半解的我，詳装内行，问他师从何家？他吝啬的只说了两个字：“自然。”看我不明白，就慢慢地、细细地，边画边对我讲起来。他祖籍河南，五十年代出生于铜川。自幼酷爱绘画，临摹范宽、唐伯虎、八大山人、齐白石、徐悲鸿等书画大家，从未间断，1988年毕业于中国书画函授大学。并且，他说了我不清楚但也不陌生专业术语，什么实线，虚线，披麻皴，刮铁皴，雨点皴，抱石皴等。我问他那次下雪，你在玉华宫干啥？“写生。画冬景。”我望着他胡子拉碴的脸，暗衬，这么个公务员式的业余画家挺有意思，不知他的作品究竟怎样？他对我说：“我主攻山水、花鸟。”接着他讲了许多有关山水画的意境，构图，反映的内涵等等，我也听不来，心说，不就是山水画吗！那里就有恁多说道？故作深沉。不过，在世风浮躁的当今，他依然保持这种潜心艺术的精神确实难得，因而，我对他产生了几分敬重。
中午时分，湛蓝的天空，忽地就飘来几片云，还没遮住太阳，大雨点就像箭杆一样，密集地从天而降。真是“说风就是雨”。我们跑到湖滨宾馆的屋檐下避雨，衣服已湿透了。我看他，他还是那样，呵呵地傻笑，并不说话。我的半截裤脚都是黄泥，他也是。见他依然护着他那画板，宝贝一样。他拿出他包里的一个厚厚的本子，信手翻阅，只见满是他画的速写。古塔、荷花、寺庙、山路、松树、侧柏、酸枣、萱草、小商贩、骑车人、学生、蚱蜢、蝉、蟋蟀、鸟儿等等，随时速写，也画的一丝不苟。他却看着雨打湖面，一派迷蒙，亮雨青山，树木摇曳，心里在想着什么。这雨来的突然，也走得利索，一会儿工夫，雨停了，捉弄人似的。
我的朋友过来提议，该回了。我问吕守约跟我们一起走不？他说刚下点急雨，正好观察雨后景致，让我们不要等他。我便好奇地想知道他要看什么景致，便跟他又去了堤坝上。此刻就发现一道彩虹横空出世，斜跨在湖的北边两山之间，格外美丽。看着他兴奋的样子，我在想，这人真是个“画痴”。面对雨后青山，神思飞扬，这褐黄色土地上曾经发生过什么样的故事？铜川这座大山洒落了多少秦砖汉瓦？和黄色的土地里掩埋着几多远古文明的遗迹？吕守约说，他的画属于纯传统中国画，他的画有所传承，曾经过中国美协顾问姚治华的多次指导，并且国画大师刘义林给予理论指导，系统地学习了《中国画的传承与走势》，《传统中国画的发展与走向世界》等理论文章。我不清楚什么是传统中国画，只觉得他的画和我所看到过的古人画册上的画有些相似。我知道中国传统画，尤其山水画，十分讲究“规矩”，古典哲学、佛学、道学，包括阴阳五行等，具有很深很严谨的规矩的。吕守约就行迹在传统文化积淀很深的山中，这岚山，这水山，这云山，我想一定会对他有很深很深的陶冶，并且影响着这位痴迷的业余画家。
以后的日子里，断断续续也听了不少有关吕守约的事，不过没见到过人。有道是“士别三日，当刮目相看”，何况坚持不懈，寄情山水的有心人呢。再说了，铜川自古地灵人杰，大贤辈出，只说书画家，最著名的有柳公权，范宽。“柳公权书写的碑刻，保存至今的有西安碑林的《玄秘塔碑》、《冯宿神道碑》，永寿县的《刘沔碑》，高陵县的《李晟神道碑》……其中以《玄秘塔碑》、《金刚经》、《蒙诏贴》最为著名（见《铜川市志》第三十八卷·人物志，984页）；范宽（950-1032），名中正，字仲立。今耀县人，因性情宽缓，人称范宽……他的山水画，趋势磅礴，浩莽阔大，具有鲜明的北方山林风格（见《铜川市志》第三十八卷·人物志，985页），与关仝、李成形成五代、北宋年间北方山水画的三大流派……传世作品《雪景寒林图》、《西山行旅图》、《雪山萧寺图》等已成为稀世珍品”。现代的邱世华、耿健、吴靖宇等，在我国画坛也赫赫有名的。吕守约生活在这灵山秀水间，怎能不受其熏陶，得到感染？
二
2009年10月份，我去新区办事，恰遇吕守约正在举办个人画展。随朋友去了，到哪儿一看，他的画作，立刻对我产生了巨大震撼。偌大展厅，墙上，柱子上挂满了一幅幅美妙绝伦的山水画卷。其中一幅百米长卷《图写铜川》，从宜君福地湖到玉华山、太安、大香山、照金、锦阳川、药王山，艺术地再现了铜川的这座大山。山上的村落、寺庙、古木、枯藤、云雾、涧溪、山岚以及小桥流水，无不在视觉里鲜明了起来。笔触细腻，设色准确，华而不艳，构图大气，章法严谨，古风古韵，是不可多得的画作。我发现他的画作玉华山占了较大数量，如《云壑玉华》、《玉华清境》、《玉华春至》、《玉华雨后》、《玉华云溪图》等，而且每幅作品都从不同角度诠释着玉华山，那如诗如梦幻般的仙境。玉华山是著名的避暑胜地，因唐太宗李世民构筑玉华宫而闻名遐迩，更是中国佛教圣地。当年玄奘西域归来，用尽毕生精力，翻译佛经，其中在玉华译佛经680多卷，最后圆寂在那里。我常去玉华宫旅游，那里的喀斯特地貌非常俊美，再有着渊源历史，因而，我有一首旧词《鹧鸪天·玉华山》道：“漠漠高原缥缈山，清清漆水白云间。玉华灵雀闻仙乐，松柏秋风明月天。僧释佛，泽无边，红尘紫陌逝如烟。平常日子平常度，石上渔樵话杜鹃。”
他那面目一新的画作深深的感动着参观的人，那松柏月华，那平畴沟壑，那仙山钟声，似悠悠而来的天籁之音，涤荡着人们那些许浮躁的灵魂。看似木讷，实际毓秀的吕守约，他的内心竟有如此秀丽、壮观的艺术境界。我们知道，把客观的东西和思想上的升华融为一体，制造出使感官愉悦的具象或者无形的，而有客观上存在的，就叫做艺术。守约做到这点，并且更深一层的挖掘，譬如《青山清韵》这幅作品，从画的结构布局到线条设色，无不在视觉上给予冲击，而且，从构图的意义上，充分地表现了其格调高雅的思想内容。他继承了“青山绿水”传统的山水画表现形式，并融入了他自己的表象手法和特点，以温情的笔触描绘出积极向上，生机盎然，而且据有险阻的河山。从佛、道以及现代的理念出发，将其和谐地融为一体。《图写铜川》则更是大气磅礴，将现实主义和理想主义完美的结合起来，把一个历史悠久，山川秀美的铜川展示给人们。他用笔细腻，画面干净，可见功底以及艺术修养不凡。他所画的山石有的坚硬，有的则温润，尤其那些平台，更凸显他对事物观察细致。有些施以石青，有些则施以赭墨，花青点缀，格外灵动。这些充分显示了他的山水画方面独特的造诣。没有一丝半点的晦涩在图上，这也就彰显了画家心中的明朗和纯真。从他勾勒的山水里，不得不佩服他的记忆，方位，衔接，阴阳，层次，土花，石板房，就连细微的瓦松都没放过。
吕守约的玉华宫图，将那里的林木、岫岩、飞流、巉岩、碧溪、经幢、旧宫遗址等艺术地展示给人们，让一种优美的传统音韵，悄然地荡漾在人们的心底。中国山水画讲究“三远”，既“高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦”。画的精神所在，既画家的精神所在。画所反映的思想和神态，也是画家内在的思想和精气神的客观反映。画是有形的诗，诗是无形的画。吕守约的画作的确给人以诗的美感，以画的美丽，令人陶醉不已，流连往返。再看那幅《风雨大香山》，一反其他画作的恬静与深远，完全把这座大山拟人化了，巉岩矗立，松柏虬枝，风雨裹着的寺庙，飞檐依稀，整个画面，犹如惊涛拍岸一般，不由得你不被震撼。那娴熟笔法，毫不犹豫，点、线、勾、皴等简直随意而走，恰于此刻的风雨溶为一处，绝妙！
我从门口的桌子上拿起一册《吕守约山水画选集》，细细浏览了，才知道这个不吭不哈，还有点老蔫的吕守约，还有他的另一本《吕守约画集》，封面有启功题词的“中国实力派美术家”赫然在目，以及吕守约简介：中国艺术家协会副主席，中国兰亭书画院名誉院长，现代民族书画艺术家协会副主席，华夏中国书画院高级院士，陕西省美术家学会会员，陕西省美术馆馆外美术师，以及地方上等等书画方面的专业职务。他的画作他的成就也是了不起的，作品曾入选中国新时代“巴黎铁塔艺术杯”大奖赛；1995中国青年画家精品展，中国名人名家书画精品展；多次应邀参加国内外各种大型画展和应邀参加法国、日本、新加坡、台湾等国家和地区邀请赛，并多次获奖。国画《太安烟云》获国际艺术最高荣誉奖；《春泉图》获艺术创作金奖；《玉华春至》获国际艺术家协会举办的“第一届世界书画艺术展”优秀奖；还有《山涛》、《春泉图》、《青山清韵》等等，获奖和获得“中国文艺成就艺术家”、“一代名家”、“共和国艺术家”、“2008中国艺术年度人物”等荣誉称号；出版了《当代中华文化名家专题邮票》——吕守约国画邮票一套；他的作品被认定为一级珍贵艺术品。我看见吕守约站在一边，乐呵呵地在笑，那笑容勾起我对他印象的回想。这家伙，吃出没看出，有两下！
他长我八岁，当为兄才是。 和吕守约品茗，叙谈，得知他学画不易。他小时候，家庭贫困，连一个像样的文具也给他买不起。但他酷爱绘画却痴心不改，走哪儿画哪儿，树枝、柴棍都是画笔，沙滩、土地便是画纸，后来在传单的背面，麻纸上画。一本在收破烂人手里，用废铁换来的《芥子园画谱》，他当做宝贝，从不离身，结果让他翻成了“烂牛肉”。日子久了，画有样了，引起街坊邻居的关注，“守约画的那猫跟真的一样！”“他画的牡丹太好了，那蜜蜂跟活的一样！”……久不登门的老师来了，对他父母说，“他有天赋，得好好培养啊！”父母却连连摇头，他们不相信画画算什么出息，并未放在心上。少年的他却不管谁支持与否，依然我素，就像一棵树，小的时候没人在意，成材了，自然引起大家的关注。可谓“十年辛苦不寻常，一举成名天下知”。由于他不善言谈，常常独来独往，行踪不定，等到他的行迹定了下来，他的画作，引来了外界媒体的宣传，家乡人这才恍然大悟，哦！看不出，人才就在跟前，真是“有眼不识金镶玉”。俗曰，“千里马常在，而伯乐不常在”，大约含点这层意思吧。你看他作品中的滚滚云涛，巍巍山峦，幽远沟壑，恬静山野，以及行人远帆等，不正是他内心的表示吗。他对平时怎样刻苦一概不提，倒是嫂子说了几句，“三伏天关在屋里……大冬天跑进山里……去秦岭十天半月……画起画来，谁也不能打扰，否则就跟你恼。有的时候，入迷了，饭也不吃，从早晨画到半夜……”可以想象，他进山不是游玩；三伏天他也在他的“斗室里”苦练，忘记了酷热，汗流浃背地描绘幽然山峰，飘逸河流，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”哇！他的作品被很多权威部门，以及国际友人收藏，高价买走，的确是值得的。他的作品在市场上很受欢迎，每平尺2000元不等，确实不贵，因为他的作品被誉为“艺术珍品”。其实，并不这样的，后来和他交往久了，才晓得一二。
对于绘画，我知之甚少，还是结识了吕守约老兄后才关注了有关绘画内容。首先，我了解了以前根本就不知道也没有听说过的“青绿山水”画法，只知道这种山水画很耐看，很有韵味。一次，他画一幅《薛家寨》，尺寸是小六尺，我不懂，还是他说的。那画面气势恢宏，着色鲜艳，把个丹霞地貌的薛家寨画得气势不凡：通往云间的山路，壁立千仞的挺拔，绝壁上的山洞，幽谷空旷的山间，飞泻激情的瀑布，翱翔云间的山鹰，小桥流水等等，尤其山头，霞光晕染，富丽堂皇。这幅画作艺术地体现出了浪漫主义风格，把个红色摇篮刻画的淋漓尽致，从画中可以感悟出作者的匠心，那对革命先驱真情，和朴素的一往情深的真实情感。问，“这就是青绿山水？”我知道画青绿山水很不容易，所以，它的市场价格很高，是普通山水画价格十几、二十几陪。它的选材很讲究，“用厚重而艳丽的青绿石色，不是一遍着色完成的，如果性急，一次性堆上厚色，往往就会失去清丽的效果。积染法色调变化丰富，但要注意青绿山水应以单纯为宜，在同一幅画中色调一定要突出。或以石绿为主，或以石青为主，也可以暖色的土红，朱砂为主。大面积为主色调，辅色调一定要放在次要位置，面积要小。两色以外的色要用对比色，也可用调和色，但分量均宜少。对比用的少能起活跃画面的效果，用多了则容易显得杂乱。单纯用青绿色，往往会缺少分量。如果集中几点墨色，虽用不多，也可使画面增加层次感和分量感（摘自鲁鹏《青绿山水积染画法》）。”这幅作品被人以很高的价格收藏。记得一次他办画展，就有一套八条屏《铜川八景》。布展时，嫂子慎重，特地午饭时，将《铜川八景》收了起来，但是有一幅因挂的高未收，只收了七幅。很小心地将七幅作品放在新买的小车里，锁好。但是，还是发生了意外，有人为了偷画，将车玻璃砸了，七幅作品全被盗走。为此，嫂子气得两天没吃饭，痛苦地病了一场。她知道那是“老吕”的心血呀！我也知道，这青绿山水和青绿金碧山水画有着很久的渊源，这种画作，在过去一般人家是收藏不起的。它是皇家、庙院、以及大户人家才能拥有的珍品。据我所知，其中所用材料昂贵，且不说高档的矿物质颜料，但金水一项，就十分贵重。打个比方，一小瓶拇指大小的金水，就得1000多元，而画一幅稍微大点的画作，就得用上一至两瓶，还不说要花许多天的工夫。
他家最大的房间是他的画室。一张八尺长三尺宽的画案占据了主要位置，一排两个大书厨靠着西墙，书橱里摆满了各种书籍，主要是有关书画方面的《画论》以及登载他的画作的画册，如三希堂、荣宝斋、中国画报等国家级大型出版社出版的画册，也有唐诗、宋词、元曲等文学书籍。其中最多的要数唐伯虎、任伯年、张大千、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、石鲁、等国画大师的画册画论。
近朱者赤。和他接触多了，耳濡目染，也知道了诗、书、画、印是反映一个画家素质和水平的依据，其实，也就是这四项，能反映一个画家的文化修养和功底。有段时间我发现他在画宜君八景，很感兴趣。铜川八景、宜君八景、耀州八景以及香山八景我亦知之一二，可我却发现他所创作的“宜君八景”和传统的“宜君八景”有所不同，而且题诗也不同。请教。他说过去的宜君八景有些已经不在或者毁坏，但是随着近年来退耕坏林，翠屏工程，园林绿化，水利兴建，产生了更好的景点、景色，譬如福地湖。看他的题诗，虽然很随意，倒也十分有趣：
1. 南泉美水
云峰高耸接天庭，幽林深处碧水盈；
琼浆甘露南山峁，过路神仙在此停。
2. 南梁晓雾
烟波云涛拥山城，南梁蜿蜒乳色中；
树西晓月比银白，旅人踏晨向光明。
3. 雷原清风
秋至雷原橡树红，田亩寥廓矗青峰。
把话桑麻故事长，一襟霜月任清风。
4. 福地清波
集腋成裘非妄说，万泉汇聚翻清波；
自然福地鱼米乡，鹭起霞飞听民歌。
5. 烽火月夜
梁上古台寻古来，月朗清风抒情怀；
高原烽烟散失久，月下土墩似月白。
6. 玉华冰雪
银被素装裹山峦，谷底青黛冰柱寒；
茅庐烧锅村酒香，翁梦沉沉意正阑。
7. 云山云梦
神机妙算作美谈，运筹帷幄空棋盘；
沙场胜败谁英雄？山河依旧桑梓园。
8. 彭园秋梦
空阅春色八百度，社稷变幻怎留住？
历练青铜铸飞天，逝川空桑几回顾。
有一天，他问我有空没，让我跟他去一趟宜君的彭原。他说要详细地看看那个彭祖故里。当我们来到青山绿水的彭村，来到一座峭壁前，仰望绝壁上的一个四方洞口的岩洞，他说，你看见没？这个洞是人工修造的，石头上凿子的痕迹犹在。我看，可不是吗，那方型整齐的洞口绝非天然。他又指着不远处的几个巨石说，这山是七千万年前的那场燕山运动所致。你看着那石头，就是从这山上掉下来的，最少有几千年的历史了；还有脚下的土，都是后来堆积出来的。下到山沟底，他说，这在过去水很大，甚至可以划船。我回味着他的话，觉得很有道理。先不说几千年了，就是唐朝的时候，那王维辋川的那条河里就可以划船，现在也不是一条涓涓溪流了吗？这可是有文字记录的。这里，在很远的过去一定是江河滔滔。可是，我回首望望那山崖峭壁上的岩洞，并无上去的路径，那个寿星佬是怎样上去的呢？为什么他要在那么高的地方闭关修炼？带着诸多的问题，我和他流连在如画的山水之间，徜徉在烟树村舍的静谧之中。从彭原回来不久，我就看到他所创作的《宜君八景》之一彭祖故园。这幅画完全出乎我的想象：绝壁、幽洞、山峰、奔流的河水、野村、高士、古树、古藤、云雾、茅庐、巨石、岫岩、鸥鹭、鹰隼等诸多元素构成的一幅绝妙的画作。给人以高古的气象和神韵，使人思潮起伏，浮想联翩，不由不拍案叫绝。他说，之所以要画《铜川八景》、《宜君八景》、《耀州八景》等，就是因为“我在此山中”。
三
和他交往甚笃，谈书论画，品茗喝酒也是常事，久而久之，便知道了他不少鲜为人知的故事。过去，由于他全身心地致力于画画，买颜料、纸张，本身就收入不高的他时常经济拮据。他1975年结婚，而后有了一对双生儿子。可奶水不够，他就得想办法。当时他已是税务干部，工资不高，也就买不起奶粉。于是他就买了一只奶山羊放养。那时人们常见在他家附近的漆水河边上，有一位身着税务制服的人，坐在石头上作画，跟前有一只吃草的奶山羊，这人就是吕守约。那个情景，如果谁要将它画出来，倒不失一幅很有意思的化作呢。他爱人王秀琴，也在税务局工作，很忙，因做具体基层工作（税收），一天到晚总是忙得不亦乐乎。即便如此，逢节假日，孩子托付家人照顾，仍跟他去山里写生。嫂子给人印象，不像想象的那样，吕守约给人印象是迟沉，偶尔也会幽默一把；她却性格开朗，善谈，大概跟以前所干的税务工作有关，俩人站在一起，倒像是同学的那种感觉。她早他几年退休，在家给孙女做饭，接送孙女上学。现在，吕守约老兄也退休了，她就更忙，因他退了休就像又开始了一份更加他热爱的工作，每日作画不止。从早上起床开始，就站在他的画案前作画，几乎是除了三顿饭以外，都在忙活他的“云山”。我想他是一直这样拼命？听嫂子说过：“好像他这一辈子注定要在画上完成一桩什么事情，痴迷地啥都不顾。守约脾气倔，固执，他要想去哪儿，就一定得去，否则，他会念叨个没完。总是一大早就起来，背上头天晚上准备的干粮（馒头咸菜之类），跟着他出门。去的地方多了，像宜君的云梦、棋盘、大石板、雷原、太安、玉华，耀县的小丘、照金、薛家寨、将军山、文王山、武王山、石门关，还有铜川的山地就不用说了，能想到的地方，一个都不会漏掉。有的时候，在上的半腰里，仰望那高耸入云的山峰，感到头昏眼花，实在感到体力不支。可是他却兴致勃勃，呼呼地攀援，似乎你就不在跟前，把你忘了一样，只管走他的。不过，等上到了山顶，那刚才恼怒顿时全无。山风呼呼着，清爽极了，使人舒服得很。眺望群山，逶迤起伏，心情会顿时变得轻松许多。那时，跟他去的地方多了，不过却没有跟他去逛过大城市，尽是山沟，倒也乐得自在。”通过嫂子，我知道他们经常出去写生，而且，遇到单位放长假，他们会在野外住几天，倒是有几分浪漫。他们夜宿玉华，雪中太安，秦岭雨夜，山洞避雨，山洪挡道，邂逅野猪，归途农家，森林遇蟒，不期雨雪，一系列的故事在我看来的确是一部很不错的《写生札记》。我觉得他们都很有个性，他俩就像那橡树跟木棉，诗人舒婷的《致橡树》说的那样，很有意思的。
野外活动，陶冶情操，这只是一种理解，一想起常出现在云山之间的吕守约，便会有了更深层的诠释。他的那一幅幅“形而上，神而下的俊美”画卷，一种“灵慧睿智”的艺术境界，无不展现出他内在的，中国传统的“大善”之意。若说铜川是座山，那么，吕守约就是这座山上的一个新的贤人，一个行走在平畴、高山、幽谷里的丹青高手。山不在高，有仙则灵。生活在铜川这座山上，无意间就可能与“仙”碰肩，荣幸乎！自豪乎！之余，便是对这座云山愈加崇敬了
