昨天看完了《杀人回忆》，韩国版的（在网上搜，还有一部西班牙电影也叫这个名）。全长两小时十一分钟，看完后，心里很难受。
你看清楚他的脸了吗？这是电影中反复出现的一句台词。
宋康昊饰演的警官搭档二百五暴力警察勇忠，一路查案，中间汉城来的徐警官加入，但被害人一个个死去，案子始终破不了。于是，“你看清楚他的脸了吗”，渐渐由影片主角的一句普通台词，内化为观众心里的最大期待。
好电影总有很多可说的，我最感兴趣的一个方面，就是为什么这片子从头到尾都能很抓人，到结尾处尤其是让人欲罢不能。试着整理几个方面：
1、人物，还是人物
很多时候，我们只看故事，不看人物。
但是看过太多的韩国电影以后，给我一个提示，人物才是玩转一个故事的根本。就好像，同一首歌，你能唱A调，他能唱B调，再换一个人，可能就给你唱成美声了。
和国产警匪悬疑片相比，《杀人回忆》有丰富的人物。我想起前段时间看的我们自己的《冰河追凶》，里面的人物看了就想让人打瞌睡，人物形象不立体，扁平的像张面片，那种感觉只能用“呵呵”概括。相比之下，《追凶者也》之所以更好看，更抓人，故事是一方面，还有一方面就是人物更立体。
有次我写一个小剧本，有幸得到一个师兄的“指点”，他说了一点我现在发现很对：你的人物要通过故事有成长。（当时我觉得好装B，为什么一定要成长，呵呵）现在我的理解是，有成长空间的人物更加丰满和真实，它的性格是有延展性的，它不是被钉死在故事里的。所以，成长，可以看成人物发展变化的一个代名词。
宋康昊饰演的警察就有成长：这个人物一开始就不太像个“职业警察”，吊儿郎当、行为粗放，但后来他开始“走心”了，整个人物的感觉开始变得沉重，这个由外而内的过程其实也是整个电影的情感走向：不是从一开始就很压抑，而是一点点在心理上加码，最后达到高潮。
2、跨栏
好故事就像跨栏。
《杀人回忆》的栏设置的恰到好处，又很有惊喜。
比如光昊的那一部分，警方拼命“严刑拷打”加“威逼利诱”，但光昊是个傻子，这就有点无奈。
比如第二个出场的大叔，出场很惊艳，吊足了观众胃口，四人追击的那场戏也让人直掐大腿，但其实就是个色情狂，也很变态，可就是对不上号。
最后那个年轻人演员选的很好，剧情在他身上达到顶点，面具一点点被揭开的感觉，到最后，只是一个心里阴郁的年轻人。
不断的设局，不断的破局，观众每一次都正中下怀。
3、情感助攻
韩国电影总能够很准确的拿捏情感，像按摩手法一样，轻重得当，恰到好处。
《杀人回忆》没有落入只讲案情，或着只重渲染氛围的窠臼，依然没有丢掉韩国电影最擅长的部分：捕捉人性。
影片的后半段尤其精彩：大大咧咧的警官，时不时还要和走推理路线的警察来场角斗，却在案情的裹挟下，人设变得越来越沉重——光昊的死撕扯出一种莫名的痛感，搭档的截肢荒诞中透出一种凄凉，案子继续像脱轨的火车一样往前冲，每一种境遇都血肉模糊、万般无奈。
情感的引擎已经预热到最佳状态，一经发动，势必释放出巨大的能量——影片最后，徐警官疯了一般质问阴郁年轻人，甚至不惜以死相搏，而观众对凶手的容忍度也终于耗尽，悲愤冲破屏幕的阻隔，徐警察几乎成为观众当下情感的集中载体，那种情感集体“暴动”的感觉，真可谓痛快。
“你看清楚他的脸了吗？”我也好想问片尾的那个小女孩，我想象我盯着她的嘴巴，在一片时间的万籁俱寂中等着那个答案。然而无奈，电影在这时戛然而止。我忽然有了种很不甘心的感觉。
可见本片情感的完成度之高。
情感显然是个比理智更接近主体本身的东西。大多数悬疑片用无比高超的叙事手段构造了一个绝妙的案件，有些悬疑片则把气氛炒到极致，但不论是剧情还是气氛，到最后真正能和观众引起的“共振”的必定是情感，也只有情感。
