看完<一念无明>之后，脑海里闪念了林夕的一句歌词：

“世界将我包围。”

很久之前看过宣传片，余文樂+曾志偉的搭配再加上扎心的镜头，吸引了我对这部电影的关注，大概是因为小成本的电影（16日的拍摄期+200港币拍摄成本，主演零片酬加盟），在电影院里没看到有<一念无明>的海报，看的人也极少。

首先想赞一下<一念无明>的电影海报：

恰到好处的光线，狭小的“劏房”，存在隔膜的父子，一幅带有沉重气氛的海报。

不知道大家了不了解香港的“劏房”，前几年在TVB一个关于“劏房”的专栏节目里边，第一次知道了“劏房”的存在，那时候我是被深深震撼了。“劏房”是香港出租房的一种，一般存在于唐楼或者陈年楼宇，其实简单来说，就是房中房，把一间常规房子间隔成几个房间，面积由几平方米到十平方米不等。而海报里的这间“劏房”大概也就算8-10平方左右。

谈谈电影本身。

由余文樂饰演的啊东，是一名饱受躁郁症煎熬的患者，抛弃妻子的父亲，身心都在异乡的亲弟，让他不得不独自照顾病痛缠身的母亲，端屎端尿，最后连工作也辞了，未婚妻也离他而去。

可以说，余文樂零片酬接下这部电影，是因为他看中了<一念无明>的剧本，以及“阿东”这一全新角色的挑战，一个悲情而充满内心戏的角色。

电影里头并没有讲明阿东妈妈的离世究竟是意外还是蓄意，随后阿东被判入住青山医院，并且被媒体和身边人贴上“弑母的精神病患者”标签，法院判定他无罪释放，由缺席多年的父亲阿海出于愧疚，最终选择接送阿东出院，并带他回到独居的劏房一起生活。

在一个只有几平米劏房里，前后两步的狭小空间让彼此呼吸都变得清晰而浑浊，陌生而尴尬的两父子在阴暗的房间里，面面相觑。开头沉重的环境渲染已经为电影的主调作了铺垫。

即使是重新投入社会，阿东也无法避免遭到身边人的白眼，不请自来地出席了好友Loius的婚礼（两人许久没见，未对话先拥抱，至少证明阿东在正常状态下是个不错的伙伴），并打断新郎的新婚致辞，在一片歧视质疑和冷眼笑语中，痛斥现场吵闹的来宾没有尊重一对新人。阿东做错了吗？我觉得他没错，他只是用平常人不敢做的方式去表达内心的感受。

终于有一天，阿东找到了未婚妻Jenny，想亲口跟她道歉，甚至希望有破镜重圆的一天。直到Jenny在基督教徒的分享会讲台前，把阿东带给她的苦难，痛哭流涕地诉说出自己的不幸。

我们总说：“那些曾让你哭过的事，总有一天会笑着说出来。”如果真的是这样，那哭着说出来的Jenny，其实并没有真正释怀，她只是选择在神的面前“宽恕”他，而不是“原谅”他。而坐在台下的阿东，没有说一句话，颤抖的身体坐立不安，双眼通红，青筋暴露，不敢直视台上Jenny，那种百感交集的痛苦是那么似曾相识，我们甚至容易忽略了，在出门之前，阿东在新闻报道上得知好友Loius跳楼自杀身亡的悲痛消息。在情绪爆发的临界点，生性隐忍的阿东没有现场爆发，而是选择跑到超市狂吃巧克力去控制情绪，围观的人群都把他当成疯子看待，情绪无处发泄的阿东，甚至一度选择割脉了结生命。

我觉得黄进（导演）是个懂得用细节去表达创作情绪的人，镜头回归到父亲在精神病院接送阿东出院的那段，鉴于自己抛妻弃子多年的内疚，加上即将要跟多年未见“弑母、躁郁症”儿子一起生活所感到的不安焦虑，父亲在等候的过程中抽烟减压，直到护士姑娘提示他不能在病院里吸烟，阿东亲手把父亲丢下的烟头扔到垃圾桶，这时候父亲脸上诧异的表情，正好传达了电影本身的用意：

“不要戴着有色眼镜去看待身边的人和事，现实生活中，有时候存在病态的，是这个冷漠社会。”

我们都很难身同感受男主角所受到的痛苦，原生家庭的支离破碎，在繁华大都市的背后，更多的是社会最底层人群，每天面临的不仅是生活的压力，甚至是生存问题，而导演想要传达的，正是希望每个人都可以正视这些社会衍生出来的“负能量”和“病态”，多一点回归自身，多一点关爱身边有需要帮助的人。

电影从开始到结束，只有余先生（小孩饰演）始终陪伴着阿东，把阿东当成知己朋友。电影用小孩的天真无邪反衬出成人世界里的冷漠自私，也算是呼唤我们要学会反省自己。正如最后选择自我救赎的父亲，对着那群患者家属说：“唔系所有嘢都可以判俾人做噶！”至少那一刻，他勇敢选择去弥补过去的缺失。

很多人说，<一念无明>没有明确的结局是遗憾的。

但其实，最后在天台上，余先生与阿东的谈心，父子俩冰释前嫌的深情拥抱，正是我们希望看到的结局：

——人间自有真情，请去拥抱希望，传递温暖，传递爱。

如所有苦衷都得到体谅

如占据会被换成分享

如捱穷仍然能被敬仰

挑剔的懂得赞赏呼吸会更加清香

最后想分享一首卫兰的<就算世界无童话>：

任你我他相差再多，但愿仍能同坐。

Young Chan

2017.4.12